Neuer Studiohintergrund - Motivtapete an der Wand

Neuer Studiohintergrund – Motivtapete an der Wand

Hin und wieder brauch ich einfach einen Tapetenwechsel… 😉

War letztens bei einer Bekannten auf Besuch und sah diese geniale Tapete, hab sie natĂŒrlich gleich angeredet und sie meinte kurzer Hand, sie hĂ€tte noch eine Rolle ĂŒbrig. Perfekt! 😉 Bitte / Danke!

Gestern war es dann soweit, die neue Tapete musste sofort an die Wand. Doch wie? Tapetenkleister war gerade keiner zur Hand – hmmmmm – was hab ich sonst noch??? UHU, Heißklebe, doppelseitiges Klebeband, SprĂŒhkleber – OK – SprĂŒhkleber 😉

Die Wand habe ich UrsprĂŒnglich mit CD’s dekoriert, die mussten aber nun weichen.


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Die CD’s wurden mit einer Spachtel entfernt und die Wand gereinigt. Nun kam Reihe fĂŒr Reihe die neue Motivtapete an die Wand. Genial! Dickes Material und glĂ€nzt auch nicht – perfekt als Fotohintergrund.

Den SprĂŒhkleber findest du im Autozubehör Handel oder im Baumarkt.

Quick & Easy!

Hast du auch so eine Wand? Freue mich auf dein Kommentar!

In diesem Sinne – bleib kreativ!




pexels.com Die schönsten kostenlosen Bilder & Stock Fotos

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Was ist erlaubt?
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+ Alle Fotos auf Pexels können kostenlos fĂŒr kommerzielle und nichtkommerzielle Zwecke verwendet werden.
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+ Du kannst die Fotos bearbeiten. Sei kreativ und Àndere die Fotos nach Belieben.




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Manchmal kommt es doch auf die GrĂ¶ĂŸe an

Wer sich fĂŒr eine digitale Spiegelreflexkamera (DSLR) entscheidet, tut gleichzeitig etwas fĂŒr seine Fitness. Selbst kleinere Modelle sind gegenĂŒber Kompaktkameras groß und schwer. Und wĂ€hrend die Kompakte oft schon ein großes Zoom mitbringt, muss der DSLR-Fotograf wahrscheinlich mehrere Objektive mitschleppen, um denselben Brennweitenbereich abzudecken.

SensorgrĂ¶ĂŸe als bestimmender Faktor

Die QualitĂ€t des aufgenommenen Bildes hĂ€ngt entscheidend von der GrĂ¶ĂŸe des CMOS-Sensors ab. Der Sensor ist das lichtempfindliche Bauteil der Kamera. Er ersetzt den chemischen Film der Analogfotografie. Einfache Kompaktkameras und Smartphones haben Sensoren von der GrĂ¶ĂŸe eines Fingernagels. Will man darauf viele Bildpunkte (Pixel) unterbringen, verbessert das zwar scheinbar die Auflösung, in Wahrheit verschlechtert sich die die QualitĂ€t aber. Der Grund: Die Pixel sind so dicht gedrĂ€ngt, dass sie sich gegenseitig stören. Vor allem bei schlechtem Licht entsteht Bildrauschen. Die Kamera rechnet das zwar heraus, aber dadurch wird das Bild weichgezeichnet und unscharf. Eine DSLR besitzt einen wesentlich grĂ¶ĂŸeren Sensor. Das sogenannte Vollformat entspricht beispielsweise dem Kleinbildfilm, also 24 x 36 mm. Darauf lassen sich auch dreißig Megapixel und mehr unterbringen. Allerdings erfordert ein großer Sensor auch einen grĂ¶ĂŸeren Objektivdurchmesser. Das macht die Linsen nicht nur schwer, sondern auch teuer.

Bridge- oder Systemkameras als Kompromiss

Wer sich nicht zwischen einer leichten Kompaktkamera fĂŒr die Reise und einer DSLR fĂŒr kreative Möglichkeiten auch bei schlechtem Licht entscheiden kann, sollte sich bei Bridgekameras (mit fester Optik) oder Systemkameras (mit Wechselobjektiven) umsehen. Egal ob Sie Ihr Fotozubehör in Essen, Hamburg, MĂŒnchen oder online kaufen, das Angebot in diesen Klassen ist groß. Die Kaufberatung www.digitalkameratrends.com nennt vor allem den Verzicht auf das Spiegelsystem als bedeutenden Vorteil der Systemkameras. Alternativ bietet sich auch eine Kompaktkamera mit großen Sensor an. Es gibt attraktive Modelle mit einem Zoll Diagonale. Sie erreichen aber durchaus den Preis einer DSLR oder Systemkamera.

Danke an Uta Klug (info@digitalkameratrends.com)

In diesem Sinne – bleib kreativ!

Klick auf das Bild um zum kostenlosen Ratgeber zu gelangen.

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Bildquelle: Yastremska/bigstockphoto.com




Kostenloser E-Book Ratgeber zum Thema Fotogeschenke

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Fotobuch, Fotokalender und andere Fotogeschenke

Je nachdem, ob man ein Fotobuch erstellen möchte, eine Fototasse als Geschenk sucht, oder MenĂŒkarten gestalten möchte, sollte man sich einen Anbieter suchen, der hochwertige Basisprodukte bietet und möglichst viele der gewĂŒnschten Funktionen zur VerfĂŒgung stellt. Professionelle Gestaltungsmöglichkeiten bietet oft eine eigene Software, die von allen Anbietern kostenlos zum Download angeboten wird. Um den vollen Service zu nutzen, muss man sich einmalig registrieren, und kann danach diverse Fotogeschenke erstellen, speichern, bearbeiten und auch nachbestellen. Wer zudem noch auf das PreisleistungsverhĂ€ltnis achtet, und einen Vergleich zieht, der wird schnell den fĂŒr sich perfekten Fotogeschenke-Anbieter finden.

Ein Fotobuch ersetzt das frĂŒher gebrĂ€uchliche Fotoalbum und wird eigentlich nicht anders genutzt. Allerdings werden mittlerweile wohl weitaus mehr FotobĂŒcher produziert als frĂŒher Fotoalben, denn mit tausenden Fotos von Digitalkameras und Handys ist ein Fotobuch schnell gefĂŒllt. Zudem lĂ€sst es sich praktischerweise gleich mehrfach drucken und direkt an die Beschenkten versenden. Online und digital gehen die Möglichkeiten zur Bearbeitung wesentlich weiter, als beim traditionellen Einkleben der Fotos ins Papieralbum. Dasselbe gilt natĂŒrlich auch fĂŒr die unzĂ€hligen kreativen Fotogeschenk-Ideen, angefangen von Kalendern ĂŒber Tassen bis hin zu ausgefallenen Gadgets.

 

Kostenloser E-Book Ratgeber zum Thema Fotogeschenke
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Fotogeschenke fĂŒr die Wohnung – originelle Überraschungen zu jedem Anlass

Naht das Weihnachtsfest, ein Geburtstag oder ist eine Familie in die neue Wohnung eingezogen, stellt sich die Frage nach schönen Geschenken. Fotogeschenke sind immer originell und individuell. Auch GebrauchsgegenstĂ€nde oder ZiergegenstĂ€nde fĂŒr Haushalt und Einrichtung lassen sich mit einem tollen Foto großartig gestalten. Sie können beispielsweise Kissen und andere Heimtextilien bedrucken lassen, schön gerahmte Fotos oder Fotoposter verschenken oder mit einem individuellen Fotokalender gelungene Überraschungen bereiten.

Fotogeschenke fĂŒr daheim

Freude bereiten können Sie beispielsweise mit hĂŒbschen Fotokissen. WĂ€hlen Sie fĂŒr Fotogeschenke dekorative Herzkissen, runde Kissen, schmale oder quadratische Kissen verschiedener GrĂ¶ĂŸen und Designs. Eine Fußmatte vor der WohnungstĂŒr könnte mit einem Foto des Haustiers, einem sonnigen Strand oder Blumenbild mit der Aufschrift „willkommen“ gestaltet werden. Wie alle Fotogeschenke können Sie auch die beliebten Fotokalender online gestalten. Dabei haben Sie die Wahl unter vielen Formaten und GrĂ¶ĂŸen, Bildkalendern, Familienplanern oder Schreibtischkalendern. Mit Fotos und lustigen Aufdrucken lassen sich online auch Tassen und GlĂ€ser fĂŒr die ganze Familie gestalten. Tischsets mit Fotos, edle Leinwandbilder, Wandteller oder die Uhr mit einem individuellen Foto sind ausgefallene Geschenkideen zu einem Festtag. Fotogeschenkeonline.com hĂ€lt noch viele weitere Fotoideen fĂŒr Sie bereit.

So gelingen Fotogeschenke

WĂ€hlen Sie schöne digitale Fotos aus und das Geschenk, dass Sie damit gestalten möchten. Entscheiden Sie sich fĂŒr Fotos, die der beschenkten Person besondere Freude machen werden, beispielsweise Urlaubslandschaften, Familienfoto, eigenes Foto usw. Bei der Gestaltung können Sie GrĂ¶ĂŸe, Farb- oder Schwarz-weiß-Druck und Beschriftungen frei wĂ€hlen. Achten Sie darauf, dass bei VergrĂ¶ĂŸerungen nicht die QualitĂ€t beeintrĂ€chtigt wird. Fotogeschenke fĂŒr daheim erfreuen jeden.

E-Book zum Thema Fotogeschenke
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Online Kurs NatĂŒrliche Paarfotografie

NatĂŒrliche Paarfotografie

In diesem Online Kurs lernst du in ĂŒber 4h, wie du natĂŒrlichere Fotos von Paaren machen kannst. Wir besprechen unsere Herangehensweise, das Equipment, Kommunikation, Posing, Licht und vieles mehr! Außerdem kannst du uns bei einem Shoot an verschiedenen Orten ĂŒber die Schulter schauen. Als wir angefangen haben Paare zu fotografieren, haben wir Posen auswendig gelernt und wĂ€hrend unserer Shoots immer wieder angewiesen. Das Ergebnis war oft belanglos, austauschbar und nicht emotional. In den letzten Jahren haben wir extrem viel ĂŒber natĂŒrliche Paarfotografie gelernt. In diesem Kurs teilen wir alles mit dir!

In unseren Mitgliederbereich findest du all deine Kurse, Bonus Material, Gratis Presets und vieles mehr! Es ist ganz einfach. Alles was du tun musst, ist dich einzuloggen! Das Online Training funktioniert auf allen GerÀten! Du kannst dir die Videos anschauen, wann und wo du möchtest. Nach der Bezahlung erhÀlst du deine Zugangsdaten via Mail!

Online Kurs NatĂŒrliche Paarfotografie
Online Kurs NatĂŒrliche Paarfotografie

Hier geht es zum Kurs: https://www.digistore24.com/redir/165571/foto-maxl/
Inhalt:

1. Willkommen! (5:49)
2. NatĂŒrliche Paarfotografie (13:22)
3. Buchungsablauf (21:34)
4. Herangehensweise (18:28)
5. Equipment (16:10)
6. Das Licht (11:26)
7. Kommunikation (17:57)
8. Shooting Tipps (17:45)
9. Live Shoot Stadt I (11:41)
10. Live Shoot Stadt II (9:15)
11. Live Shoot Stadt III (08:16)
12. Live Shoot Homestory (28:05)
13. Live Shoot See I (13:17)
14. Live Shoot See II (22:59)
15. Schlusswort (01:17)

Hier geht es zum Kurs: https://www.digistore24.com/redir/165571/foto-maxl/




Wedding Photography Guide

Wedding Photography Guide

SO SCHÖN DIE ZEIT DER HOCHZEITSPLANUNG AUCH IST – SIE IST MIT VIELEN FRAGEZEICHEN VERSEHEN!

WĂ€hrend der Zeit der Hochzeitsplanung gibt es viele Entscheidungen zu treffen. Ich nehme dich mit auf die Seite hinter der Kamera und du bekommst einen Einblick in die Denkweise eines Fotografen. Wenn du den Guide gelesen hast, werden dir viele Entscheidungen leichter fallen. Hier erfĂ€hrst du zudem alles, was wichtig ist fĂŒr moderne Hochzeitsbilder abseits vom Mainstream.

Ich habe schon viele Hochzeiten miterlebt und bekomme von meinen Paaren immer wieder die gleichen Fragen gestellt. Eine Hochzeit zu planen ist irgendwie eine Reise inŽs Unbekannte und viele Paare sind sich unsicher, wie sie ihren Tag gestalten wollen, sollen oder können. Dieser Guide enthÀlt alle Tipps, wie sie meine Brautpaare 1 zu 1 vorab bekommen.

Dieses E-Book bietet viel Inspiration, Motivation, Tipps und Insiderwissen rund um diesen Tag. Aus fotografischer Sicht gibt es so einige Dinge zu beachten, die aus euren Hochzeitsfotos noch bessere Hochzeitsfotos machen.

Wedding Photography Guide
Wedding Photography Guide

FOTOGRAFEN VERSTEHEN!

Egal ob bei der Planung des Tagesablaufs oder bei vielen Situationen des Tages, die Arbeit und Gedanken eures Fotografen zu verstehen ist sehr wichtig und kann am Ende den entscheidenden Unterschied machen. Manchmal sind es auch nur Kleinigkeiten, aber man muss sie eben kennen 😉

Ich weiß, wieviel Liebe, Zeit, Geld und auch Nerven ihr in eure Hochzeitsplanung steckt. SpĂ€ter sind es jedoch die Fotos, die euch diesen Tag immer und immer wieder Revue passieren lassen.

Hier geht es zum Download: https://www.digistore24.com/redir/156083/foto-maxl/

Die Themen
‱Inspiration finden
‱Fotografensuche und Budget
‱Der komplette Tagesablauf – was gibt es zu beachten
‱Welches Licht ist am schönsten und wo gibt es das?
‱Paarshooting
‱Brauchen wir einen oder zwei Fotografen?
‱Dienstleistersuche
‱Hochzeitsalbum und Prints u.v.m.

DAS BEKOMMST DU

40 SEITEN PDF: Voll mit vielen wertvollen Tipps und Insiderwissen, inspirierenden Fotos und wunderschön gestalteten Seiten. Ideal fĂŒr alle mobilen EndgerĂ€te.

SOFORT DOWNLOAD: Nach dem Bestellvorgang erhÀltst du sofort deinen Downloadlink und kannst gleich mit dem Lesen beginnen.

100% GELD ZURÜCK GARANTIE: Schreibe mir einfach innerhalb von 14 Tagen eine kurze E-Mail, wenn du nicht zufrieden warst und erhalte ohne Wenn & Aber jeden Cent zurĂŒck, den du bezahlt hast!

Hier geht es zum Download: https://www.digistore24.com/redir/156083/foto-maxl/




ND-Filter Grundlagen

ND-Filter Grundlagen

Lerne Step-by-Step den Umgang mit ND-Filtern!
Jorge B. liefert dir alles fĂŒr deinen perfekten Start!
Techniken: Die du sofort umsetzten kannst!
Kurz & Knackig: Nicht viel Zeit verschenken, sofort loslegen!
Bonus 2 Videos & PDF-Tabelle: Die hÀufigsten Fragen zu ND-Filtern // Fehler vermeiden

ND-Filter Grundlagen
ND-Filter Grundlagen

Kennst du auch diese Bilder auf dem Wasser wie Nebel wirkt, so weich und ruhig oder Wolken spektakulÀr durch das Bild ziehen? Hast dich vielleicht schon gefragt wie man solche Ergebnisse erzielt?

Wie du das erreichst um mehr Dynamik und Spannung in deine Bilder bekommst, das erklÀrt dir Jorge B. in diesem Videokurs.

Erfahre, welches Equipment du benötigst, wie du die Kamera einstellst und welche Motive sich besonders gut eignen. Wasser weicher machen, Wolken ziehen lassen, Menschen wegzaubern – das alles und mehr lernst du hier.

Link zum Grundlagentraining: https://www.digistore24.com/redir/154019/foto-maxl/

In diesem Sinne – bleib kreativ!




eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

Ganz einfach fotografieren lernen

Du fotografierst leidenschaftlich, aber deinen Fotos fehlt der letzte Schliff? Mein eBook “101 Fotografien und die Geschichte dahinter” fĂŒhrt dich auf 113 Seiten in die Welt der Fotografie ein. Wirf einen Blick hinter die Kulisse von 101 atemberaubenden Fotografien und erfahre, wie genau die Bilder entstanden sind und mache selbst bald außergewöhnliche Fotos. Es ist gar nicht so schwer, wie du denkst.

Zudem gebe ich dir 23 Tipps und Tricks mit, die fĂŒr einen guten Fotografen unerlĂ€sslich sind. Wie wird das Bild von vorne bis hinten knackscharf, warum ist ein gutes Stativ unerlĂ€sslich oder warum solltest du alle Fotos im Raw-Format schießen. Fragen, auf die ich dir die passende Antwort gebe.

Außerdem lernst du alles Wichtige in Zusammenhang mit Filtern. Was bewirkt ein Polfilter, wie setzt du den Graufilter richtig ein und warum ist ein Grauverlaufsfilter in der Landschaftsfotografie unerlĂ€sslich? Zudem gebe ich Kaufempfehlungen zu den richtigen Filtern.

eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

Ganz einfach fotografieren lernen

Mit meinem eBook “101 Fotografien und die Geschichte dahinter” will ich dir zeigen, dass fotografieren lernen gar nicht so schwer ist. Du brauchst auch keine teure KameraausrĂŒstung, um atemberaubende Landschaftsfotos zu zaubern. Eine gĂŒnstige Einsteiger-DSLR oder eine spiegellose Systemkamera reichen völlig aus, um ein gutes Foto zu schießen.

Mein eBook gibt dir ein GefĂŒhl dafĂŒr, worauf es bei guten Landschaftsaufnahmen wirklich ankommt. Suchst du dir immer einen passenden Vordergrund, achtest du auf die LinienfĂŒhrung und fotografierst du zur besten Zeit des Tages? Super! Wenn du jetzt noch die richtigen Einstellungen verwendest und du ein paar unerlĂ€ssliche Filter nutzt, wirst du schon bald mit ĂŒberwĂ€ltigenden Landschaftsfotos nach Hause kommen.

eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

Du musst wirklich keine dicken FotobĂŒcher wĂ€lzen, um hinter das Geheimnis faszinierender Landschaftsfotos zu kommen. Mit meinem eBook “101 Fotografien und die Geschichte dahinter” will ich den Spaß an der Fotografie wecken und zeige dir, worauf es beim Fotografieren wirklich ankommt.

Zu allen 101 Fotos findest du die exakten Kameraeinstellungen, die verwendeten Filter und eine kurze Beschreibung, in der ich genau erklÀre, worauf es bei dem Foto ankommt.

Ich bin mir sicher, dass du schon in kĂŒrzester Zeit deutliche Fortschritte beim Fotografieren machen wirst.

eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

23 Tipps fĂŒr bessere Landschaftsfotos

‱Warum ein gutes Stativ unerlĂ€sslich ist
‱Das richtige Objektiv
‱Filter sind das A&O
‱Raw-Format vs. Jpg-Format
‱Das Histogramm
‱BildschĂ€rfe
‱Bildrauschen
‱Bildaufbau
‱Das perfekte Licht
‱und viel mehr

Die richtigen Filter

Was bewirkt der Polfilter, wie setzt man Graufilter ein (mit großer Tabelle der Belichtungszeiten) und warum sind Grauverlaufsfilter unerlĂ€sslich

101 Fotografien
‱Meere, FlĂŒsse & Seen
‱Schluchten und Canyons
‱Gebirge und Landschaften
‱WĂŒsten
‱StĂ€dte

eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter
eBook 101 Fotografien und die Geschichte dahinter

Über den Fotografen

Florian Westermann wuchs im Westteil Berlins auf und erlebte hautnah den Mauerfall. Die Wiedervereinigung und die Stadt, als ein sich rasant wandelnder Schmelztiegel, prĂ€gten meine Kindheit und Jugend. Bereits in diesem Kontext entwickelte er ein sehr starkes Interesse fĂŒr die Fotografie. Die Stadt bot ihm einen unerschöpflichen Reichtum an Inspiration und Motiven. Aber schon bald entdeckte er eine ganz besondere Vorliebe fĂŒr Aufnahmen in der Natur. Auf zahlreichen Reisen hatte er Gelegenheit, mich der Landschaftsfotografie zu widmen und immer wieder neue, faszinierende Orte zu entdecken. Das Wissen eignete er sich im Laufe vieler Jahre autodidaktisch an.

SEine Leidenschaft ist, das atemberaubende Schauspiel von Landschaft und Licht zu entdecken und festzuhalten, wo auch immer auf der Erde er es finden mag. Sich inmitten einer Natur zu befinden, die sich in tausenden Jahren kaum verĂ€ndert hat, wo man die Szenerie in Ehrfurcht betrachtend wĂŒnscht, die Zeit bliebe stehen, ist fĂŒr ihn ein unfassbarer Reichtum.

Seine Arbeiten waren bereits auf zahlreichen Fotoausstellungen zu sehen, unter anderem im Kunstforum art place Berlin, im Goethe Institut MĂŒnchen und in der renommierten Autoren Galerie 1 MĂŒnchen. Zudem wurden seine Werke bereits in zahlreichen Magazinen veröffentlicht.

Zum Download https://www.digistore24.com/redir/88359/foto-maxl/

In diesem Sinne – bleib kreativ!




CAMSMARTÂźStablizer Schwebestativ Steadycam Stabilisator max bis 60 cm mit Gewicht DSLR Rig (60 CM)

CAMSMARTÂźStablizer Schwebestativ Steadycam Stabilisator max bis 60 cm mit Gewicht DSLR Rig (60 CM)

‱ Schnelles Montieren und Demontieren, stabile Aufnahmen aus jeder Position
‱ Hochwertige Lagerung fĂŒr prĂ€zise Bewegungen;drehbar um 360 Grad
‱ bequemer, gummierter Griff fĂŒr leichteres Arbeiten;Schnellverschluss fĂŒr individuelle LĂ€ngenverstellung
‱ GriffflĂ€che aus Gummi fĂŒr Rutschfestigkeit und stabilen Halt;seitliche Kontergewichte erleichtern das Ausbalancieren ohne zusĂ€tzliche Gewichte
‱ mit rutschfesten FĂŒĂŸen fĂŒr sicheren Stand;1/4″ und 3/8″ Gewindeanschluß fĂŒr alle DSLR Kamera und Camcorder

Produktgewicht inkl. Verpackung: 2,6 Kg
Modellnummer: STB-60
ASIN: B00LXSOOXW
Im Angebot von Amazon.de seit: 19. Juli 2014

Profi-Schwebestativ/Steadycam Stabilisator fĂŒr DSLR, Video und Camcorder (max bis 60cm LĂ€nge)

FreihĂ€ndige Kamerafahrten ohne Verwackeln, ruhige, professionelle Aufnahmen wie im Fernsehen? Das alles ist möglich dank des neuesten Schwebestativs: ein komplexes Halterungssystem fĂŒr tragbare Film- und Fernsehkameras. Durch das Entkoppeln der Unruhe des frei beweglichen Kameramanns von der Kamera ermöglicht der Stabilisator verwacklungsarme Bilder.

Die Schnellwechselplatte mit Millimeter-Markierung sorgt fĂŒr das schnelle Austarieren der Balance von unterschiedlichem Equipment. Die so einfach wie prĂ€zise verstellbare Platte mit Feinjustage kann stufenlos in jede Richtung bewegt werden. Und durch Lösen der Fixierschraube kann die Schnellwechselplatte mĂŒhelos entnommen werden.

Am Fuß der Halterung ist die Batterieplatte sowie das Gewinde fĂŒr einen Monitor angebracht. Es kann in jede beliebige Position bewegt und fixiert werden. Der Handgriff ist kompatibel mit gĂ€ngiger Steadycam Weste und Federarm. (Innendurchmesser des Handgriffs ist 16mm, so passt meisten Federarm Anschluß (16mm))

Technische Daten:
‱ Material: Aluminiumlegierung
‱ Max. Auszugshöhe: ca. 600mm
‱ Min. Auszugshöhe: ca. 370mm
‱ TrĂ€gfĂ€higkeit: ca. 3kg
‱ Gewicht: ca. 2300g

KompatibilitÀt:
‱ DSLR Kamera, Film-, Videokamera, Camcorder
‱ kombinierbar mit Steadycam Weste und Federarm

Lieferumfang:
‱ 1 x Stabilisator
‱ 1 x Tragetasche

Video Schwebestativ erste Testaufnahme

Unboxing Video CamSmart Mini DSLR Schwebestativ Deutsch

GĂŒnstiges Schwebestativ aus Aluminium im Test – felixba94




LEDGLE LED UV-Taschenlampe,UV-Beast/Pet/Urin-Finder,Fleck Detektor, schwarze Taschenlampe, 100 LED Perlen, mit Lanyard

LEDGLE LED UV-Taschenlampe,UV-Beast/Pet/Urin-Finder,Fleck Detektor, schwarze Taschenlampe, 100 LED Perlen, mit Lanyard

UV Lampe fĂŒr kreative UV Aufnahmen!

1) Diese UV-Taschenlampe ist eine leistungsstarke BeleuchtungsausrĂŒstung mit 100 kleinen 395NM UV-LEDs und eignet sich ideal fĂŒr verschiedene AnlĂ€sse, wie z.B. Vor-Ort-Arbeit und Heimgebrauch.
2) Mit dem starken UV-Licht und weitreichendem Beleuchtungsbereich ist es ganz einfach, den unsichtbaren Urin und den verschmutzten Ort aus dem tÀglichen Leben zu finden.
3) Die Taschenlampe ist wasserdicht und stoßfest.
4) Umweltfreundlich – Diese UV-Taschenlampe wird von 6 AA Batterien angetrieben, einfach und praktisch.
5) Zudem ist sie Aus hochwertiger Aluminiumlegierung gefertigt und somit robust und langlebig.




TennisbÀlle auf Studiostativ benötigte Materialien

TennisbÀlle auf Studiostativ

Teure Studiostative haben oft Rollen an den Beinen, damit man sie gemĂŒtlich mit dem Blitz darauf im Studio bewegen kann. GĂŒnstige / Billige Stative haben das nicht, dafĂŒr gibt es eine sehr gĂŒnstige Lösung. TennisbĂ€lle.
Weiterer Vorteil, der Staubsaugerroboter bleibt nicht dauernd an den Stativbeinen hÀngen.

Du benötigst…

Hier geht es zum YouTube Video

TennisbÀlle auf Studiostativ benötigte Materialien
TennisbÀlle auf Studiostativ benötigte Materialien

Los geht’s…

Löcher in die TennisbĂ€lle: Als erstes werden Löcher in die TennisbĂ€lle gebohrt. Ich hatte einen 8mm Metallbohrer. Achtung, die BĂ€lle sind mit einem Gas gefĂŒllt, welches entweicht, wenn man die BĂ€lle anbohrt. Passiert aber nichts. Bitte achte auf deine Finger!
Schlitze in die TennisbĂ€lle: Nun werden kreuzweise Schlitze ĂŒber die Löcher gemacht, damit der Tennisball auf das Stativbein passt. Hier musst du ein paar Mal probieren, bis du die richtige GrĂ¶ĂŸe hast…
Los geht’s: Nun steckst du die TennisbĂ€lle auf die Unterseite der Stativbeine und fertig. Nun kannst du auf deinem Boden das Stativ verschieben ohne ihn kaputt zu machen…

Die sind ja Gelb…

Als ich die Stativbeine mit gelbem Klebeband beklebte, um die Beine besser zu sehen, damit man nicht darĂŒber stolpert, habe ich einige mal gehört: Oh Gott, das sieht man dann ja auf den Fotos – das Gelb reflektiert ja…
Also Ehrlich: NEIN! Keine Ahnung wo / wie andere Ihre Stative aufstellen – bei mir waren die noch nie am Foto… Auch nicht die Reflektion des Klebebandes…
Sollte dich das wirklich stören, kannst du die TennisbĂ€lle mit weißem oder schwarzem SprĂŒhlack einfach an der Oberseite lackieren. Hat bei mir leider ĂŒberhaupt nicht funktioniert, vielleicht hast du da einen Tipp… Die Unterseite wĂŒrde ich lassen, damit sie leichter am Boden gleiten.




POSEN!: Das Buch fĂŒr Fotografen und Models 71SJtLmGVdL

POSEN! Das Buch fĂŒr Fotografen und Models Mehmet Eygi

Ob Sie Fotograf sind oder Model, ob Sie ein festes Ziel haben oder sich kreativ treiben lassen möchten: Dieses Buch ist immer richtig! Sie kennen und schĂ€tzen den Klassiker »Posen, Posen, Posen«? Auch mit seinem zweiten Buch ist Mehmet Eygi wieder Ihr souverĂ€ner Coach fĂŒr Ihr gelungenes Shooting. Sie erhalten einen frischen Posen-Katalog und Posing-Ratgeber – mit neuen Ideen, einem neuen Look und dem Blick fĂŒr unterschiedliche Models und fotografische Ziele. Machen Sie was draus!

Models, Posen, Look – alles neu! Spaß, Nutzen, Erfolg – wie gehabt!

Aus dem Inhalt:
‱FRAUEN: Portrait, Beauty, Fashion, Dessous, Implied Nude, Curvy, Curvy Boudoir, Sport, Business und Wall
‱MÄNNER: Portrait, Fashion, Nude, Sport, Business und Wall
‱PAARE: Portrait, Fashion, Nude und Sport
‱SCHWANGERE: Baby Belly Single und Baby Belly Couple
‱FAMILIE: Mom/Dad & Baby, New Family und Kid

Gebundene Ausgabe: 333 Seiten
Verlag: Rheinwerk Fotografie; Auflage: 1 (29. August 2016)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3836240408
ISBN-13: 978-3836240406
GrĂ¶ĂŸe und/oder Gewicht: 24,7 x 2,7 x 29,4 cm

Auf Amazon.de kaufen…

Mehmet Eygi ist ein kreativer Freigeist mit dem thematischen Schwerpunkt Fotografie und Modelbusiness. Als freiberuflicher Creative Director, Coach und Berater unterstützt er namhafte Unternehmen. Nicht zuletzt als Gründer und GeschĂ€ftsführer von »Sedcard24.com« weiß er um die Bedeutung überzeugender Posen.

Produktbeschreibungen

Pressestimmen

»Der beste Posen-Ratgeber, den fotoGEN kennt!« (fotoGEN)

»Zum Anregungen holen vor einem Shooting bestens geeignet.« (digitaler-augenblick.de)

»Das Buch deckt ein breites Spektrum an Posen ab – inkl. Tipps des Autors.« (Pictures Magazin)

»Als hilfreich erweisen sich auch die Beschreibungen zur Pose. Diese sind fĂŒr den Fotografen gedacht und enthalten generelle Tipps zur gezeigten Szene.« (Designer in Action)

»Klare Kaufempfehlung fĂŒr Leute, die regelmĂ€ĂŸig Menschen fotografieren!« (alltageinesfotoproduzenten.de)

BuchrĂŒckseite

Schnell und einfach zur Pose

Die volle Konzentration gilt dem, was zur gelungenen Pose beitrÀgt: Sehen und lesen Sie, was die HÀnde machen, wie die Beine stehen und was sonst noch wichtig ist. Und das alles in einem aufgerÀumten und attraktiven Layout, damit Sie die meiste Zeit auf das Shooten verwenden können!

Frauen, MĂ€nner, Paare, Familie, Gruppen

Ob einzelne Frauen und MĂ€nner, Paare oder auch Kleinfamilien. Sie finden in diesem Buch Know-how und Tipps fĂŒr ganz unterschiedliche Models und Model-Konstellationen. Und da Posen nicht gleich Posen sind, finden Sie neben Fashion und Business auch Plus Size, Dessous, Babybauch u. v. m.

Know-how und Inspiration

Egal, ob Sie vor oder hinter der Kamera stehen, Sie gewinnen ein solides VerstĂ€ndnis fĂŒr das gekonnte Posen und können so selbstbewusst auf beiden Seiten agieren. Und dann fĂŒllen Sie die hier gezeigten Anregungen mit Leben: Entwickeln Sie die Posen weiter, erfinden Sie neue, wĂ€hlen Sie Make-up, Kleidung und Accessoires u. v. m. Verwirklichen Sie Ihre Bildideen!




Das Blitzbuch: Spannende Fotos mit nur einem Blitz Gebundene Ausgabe 41GrrXZfPDL

Das Blitzbuch: Spannende Fotos mit nur einem Blitz Gebundene Ausgabe

Soll man nicht lieber auf den Blitz verzichten und stattdessen mit ISO auf Anschlag fotografieren? Ja und nein!
In diesem Buch lernen Sie zunĂ€chst wichtige Begriffe und Funktionen der Blitztechnik kennen und praktisch einzusetzen: das Blitzen mit kurzer und langer Verschlusszeit, die Verschlusssynchronisation auf den 2. Vorhang und vieles mehr. Michael Nagel holt Sie dort ab, wo Sie sich fotografisch befinden, und nimmt Sie mit in die spannende Welt der Blitzfotografie. Sie erfahren, wie Sie vorhandene Lichtstimmungen behutsam durch Blitzlicht ergĂ€nzen und dabei die AuthentizitĂ€t des Motivs wahren. In kleinen und grĂ¶ĂŸeren Workshops, wir nennen sie „Blitz-Quickies“, machen Sie sich praxisnah mit der kreativen Blitztechnik vertraut. Den Grad des fotografischen und technischen Anspruchs bestimmen Sie dabei selbst.

Den Schatz an gesammeltem Wissen, ergĂ€nzt mit persönlichen Erfahrungen, fĂŒhrt das Blitzbuch fĂŒr Sie zusammen.
Nutzen Sie die gestalterischen Möglichkeiten der modernen Blitztechnik und erfreuen Sie sich an Ihren Fotos, die auch andere Menschen begeistern werden.

In diesem Buch geht es um:
‱Richtiges Blitzen mit geringem technischen Aufwand
‱Wie BlitzgerĂ€te zur Bildgestaltung genutzt werden
‱Wann Blitztechnik sinnvoll eingesetzt wird
‱Optische und technische ZusammenhĂ€nge bei der Blitzfotografie
‱Coole Fotoideen unter Verwendung des BlitzgerĂ€ts, ein paar Pappen, Folien und Haushaltsartikel
‱“Blitz-Quickies“: kompakte Workshops zum Mitmachen und Verstehen

Das Buch richtet sich an Fotografen

Produktinformation

Gebundene Ausgabe: 288 Seiten
Verlag: Franzis Verlag GmbH; Auflage: 1 (27. MĂ€rz 2017)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3645605185
ISBN-13: 978-3645605182
GrĂ¶ĂŸe und/oder Gewicht: 21,5 x 2,5 x 24,6 cm

Über den Autor und weitere Mitwirkende

Michael Nagel, seit fast 30 Jahren in der Fotobranche tĂ€tig, lebt sein Hobby und seinen Beruf und hat die gesamte Entwicklung der digitalen Fotografie begleitet. Als Dozent, Trainer und Projektleiter fĂŒr das Photo+Medienforum Kiel ist er im Bereich der Aus- und Weiterbildung fĂŒr Industrie, Handel und Fotografen tĂ€tig.
Der Schwerpunkt seiner fotografischen Arbeit liegt in der Blitzfotografie und in der Landschaftsfotografie. Michael Nagel ist in der Fotobranche bekannt fĂŒr seine FĂ€higkeit, komplizierte Dinge mit einfachen Worten verstĂ€ndlich und anschaulich zu erklĂ€ren, und gibt seinen gesammelten Erfahrungsschatz in seinen BĂŒchern seit vielen Jahren an die Leser weiter.




Leidenschaft Aktfotografie Einblicke in das intimste aller Genres 51HT+a4i1tL

Leidenschaft Aktfotografie Einblicke in das intimste aller Genres

Aktfotografie ist die intimste Form des PortrĂ€ts. Was braucht es, damit ausdrucksstarke, berĂŒhrende und verfĂŒhrende Bilder gelingen? Corwin von Kuhwede verbindet offene Ansichten ĂŒber sein Genre mit zahlreichen Anregungen fĂŒr die eigene Aktfotografie. In diesem Lesebuch begegnen sich Interessen, Vorlieben und SehnsĂŒchte – sowohl der Menschen hinter als auch der Menschen vor der Kamera.

Aus dem Inhalt:

‱Noch ein Buch ĂŒber Aktfotografie?
‱Aktfotografie – fĂŒr wen und warum?
‱Akt gleich nackt?
‱Ein Körper und ein Meer von Möglichkeiten
‱Los jetzt, aber wo die Nackten finden?
‱Der Fotograf und das Model
‱Und jetzt mach doch mal so!
‱Ideen finden und daraus Bilder machen
‱Interviews mit Aktmodellen

Gebundene Ausgabe: 352 Seiten
Verlag: Rheinwerk Fotografie; Auflage: 1 (29. Februar 2016)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3836234475
ISBN-13: 978-3836234474
GrĂ¶ĂŸe und/oder Gewicht: 18,1 x 3,5 x 23,6 cm

Biografie

FĂŒr Corwin von Kuhwede gibt es auf dieser Welt nichts Spannenderes als den Menschen. In seiner Arbeit dreht sich daher alles um jenes mysteriöse Individuum. Persönlichkeiten, Geschichten und Momente, darum geht es von Kuhwede. Die meisten wĂŒrden ihn als Photograph bezeichnen. Und das ist er auch, mit Leidenschaft. Er schaut hin, durchschaut und inszeniert. Er fĂ€ngt Augenblicke ein, um sie fĂŒr die Nachwelt aufzubewahren.

Corwin von Kuhwede wurde 1979 in Leipzig geboren und arbeitet dort seit 10 Jahren als freiberuflicher Photograph. Sein Atelier befindet sich direkt im Herzen Leipzigs am Hauptbahnhof, in der Nikolaistraße. Sein Sujet ist der Mensch. Angefangen von charakteristischen PortrĂ€ts, ĂŒber moderne Business-Aufnahmen, bis hin zu eindrucksvollen Inszenierungen, bildet der Bildermacher die Facetten seiner Kunden ab.

www.merkesdir.de
www.vonkuhwede.de
www.facebook.com/CorwinVonKuhwede
www.instagram.com/vonkuhwede
www.vk.com/vonkuhwede

Produktbeschreibungen

Pressestimmen

»Ein Buch, das sowohl dem fortgeschrittenen Fotografen als auch dem Einsteiger neue Perspektiven eröffnet.« (Canon Foto)

»Viele bekannte, aber auch viele neue und inspirierende Fotoideen fĂŒr eine niveauvolle Aktfotografie.« (fotoforum)

»In Interviewform kommen die Fotografien selbst zu Wort und liefern so einen spannenden Einblick hinter die Kulissen.« (DigitalPHOTO)

»Insgesamt gibt es in »Leidenschaft Aktfotografie« also viel Futter fĂŒr das Hirn und die Augen, der Text- und Bildumfang ist immens. Sofern man die Teile fĂŒr sich herauspickt, die einen ansprechen und ĂŒber das hinwegsieht, was nicht auf der eigenen WellenlĂ€nge liegt, ist das Buch seinen Preis wert – Ă€sthetisch hebt es sich ohnehin angenehm vom Großteil der Publikationen in diesem Bereich ab.« (Kwerfeldein)

»Corwin beschreibt sehr einfĂŒhlsam, wie er die schmale Balance aus professioneller Distanz und der nachvollziehbaren Begeisterung fĂŒr die Schönheit des weiblichen Körpers in Einklang bringt und damit Bilder schafft, die unbekleidete Frauen wunderbar Ă€stethisch und liebevoll darstellen. Der Text wird aufgelockert durch sehr viele anschauliche Bildbeispiele, Anekdoten aus eigenen Shootings und Interviews mit Models.« (fotografr.de)

»Wer Anleitung und Ratgeber fĂŒr ein sehr sensibles fotografisches Thema sucht und dieses mit sehr stilvollen Aufnahmen untermautert wissen will, der hat mit diesem Werk »sein« Buch gefunden. « (digitaler-augenblick.de)

»Sehr empfehlenswert!« (fotoGEN)

BuchrĂŒckseite

Noch ein Buch ĂŒber Atfotografie?

Aber ja, denn dieses Buch ist anders. Es dreht sich nicht um AusrĂŒstung, Kamerafunktionen oder Bildbearbeitung. Im Mittelpunkt stehen vielmehr der Fotograf und das Model. Es geht um die »RĂ€dchen der Zwischenmenschlichkeit« in diesem besonderen Genre!

Der Fotograf und das Model

FĂŒr Corwin von Kuhwede ist Aktfotografie mehr als nur das Fotografieren attraktiver Körper. Es ist sein Ziel, eine Beziehung zwischen Fotograf und Model herzustellen, um zu persönlichen, ausdrucksstarken und berĂŒhrenden Fotos zu gelangen. Egal, ob in einem freien Projekt, fĂŒr einen Privatkunden oder in einem gewerblichen Auftragsshooting.

Keine Anleitung, aber …

Dieses Lesebuch vermittelt dir Corwins persönliche Erfahrungen, Gedanken und Empfehlungen. Du kannst und sollst sie nicht eins zu eins ĂŒbernehmen, aber sie werden dich dazu anregen, Aktfotografie aus ganz anderen Blickwinkeln zu betrachten. Und dann wirst du nicht mehr einfach nur Nackte fotografieren, sondern auch den Menschen dahinter.




The Headshot The Secrets to Creating Amazing Headshot Portraits (Voices That Matter) (Englisch) 81yT5yQ4OsL

The Headshot The Secrets to Creating Amazing Headshot Portraits (Voices That Matter) (Englisch)

It used to be that the only people that needed professional-looking headshots were actors and models, but now thanks to Facebook, Twitter, LinkedIn, and social media in general, headshots are hot! They’ve never been more in demand than they are today, and Peter Hurley’s unique headshot style and trademark look have made him the most sought-after headshot photographer in the world today. Here’s your chance to learn exactly how to create „the look“ that everybody’s after.

This is bankable stuff! If you’re not adding headshots to what you offer as a photographer, you’re leaving a lot of money on the table. Peter knows first-hand the secrets to not only lighting your headshots like a pro (there’s a whole chapter on that alone), but in this book he reveals, in the very same fashion that made him a famous name with photographers everywhere, how he gets authentic expressions and incredibly flattering positioning that will make your clients look better than they ever have in any photo—period!

It’s all here: he shows you his positioning techniques, his secrets for getting genuine smiles and images that look so natural you won’t believe they’re posed (but of course, they are), and you’ll learn the very same techniques that Peter uses to create amazing headshots for everyone from execs at top Fortune 500 companies, to Silicon Valley startups, to actors and public figures who know all too well how important a great-looking headshot really is.

Peter doesn’t hold anything back. He reveals all his tricks of the trade, from his trademark lighting look, to how to create good-looking backgrounds on location, to positioning tricks you won’t hear anywhere else, and it’s all written in Peter’s fun, quirky, inspiring style that lets you know, right from the beginning, you can do this, and you can do this big! These are the techniques that Peter has crafted from years in front of the lens, as a model for top brands like Abercrombie & Fitch and Guess, and years behind the lens, giving him an insight few photographers will ever possess, and he’s willing to share every bit of it—every trick, every technique, and every nuance—in this book that will pay for itself at your very next shoot. Yes, it’s that good.

Peter Hurley is a New York and Los Angeles based photographer specializing in advertising and commercial work, including portraiture, fashion, beauty, editorial, actor’s headshots, events and corporate photography. “Let me give you an idea of the round about way I picked up a camera and found a new love. It and most of my life revolve around the sport of sailing. In 1993 after graduating from Boston University I hadn’t a clue as to what I was going to do with myself. That summer I was doing what I had done every summer since I can remember, racing sailboats.In August, I won a National Championship and decided to train for the 1996 Olympic Games in Atlanta. While training full time, a friend sent me to see a designer at Ralph Lauren, who was in search of real sailors to model in a Polo Sport advertising campaign. I had an incredible time and months later my picture was seen around the world. More importantly, I met a true friend and eventual mentor, Bruce Weber, who was the photographer on the shoot. Bruce continued to take pictures of me sailing and after failing to make the ’96 US Sailing Team, I found myself in New York at the start of a new modeling career. Modeling led me into acting, but the dream of a gold medal still lingered in the back of my mind. After a few years, I dropped everything and decided to jump back in the boat and train for the Sydney ’00 Games. It was during this time that Bruce encouraged me to start taking pictures of sailboats. My training paid off landing me a berth on the 2000 US Sailing Team. Shortly afterward, I took up the camera and while shooting a regatta I turned the camera on a fellow model/actor and friend of mine who had come along for the day. Those pictures ended up in his portfolio and created the outset of my new career. Since then my pictures have led me into advertising and my clients now include Levi’s, Reebok, DKNY, Johnnie Walker and Axe Deodorant to name a few. I am continually growing as a photographer and I’m so glad that my crazy path has landed me here with a camera in hand. I would like to give a special thanks to Caggie Simonelli, Bruce Weber, and Josette Lata for making this possible.”




AVAILABLE LIGHT FIBEL DAS GEHEIMNIS LEBENDIGER OUTDOOR PORTRÄTS

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  • Inkl. 12 Checklisten als druckfertige PDF
  • Schritt fĂŒr Schritt zum lebendigen PortrĂ€ts
  • Sofortige Lieferung als digitaler Download
  • E-Book als PDF mit 130 A4 Seiten

INKL. CHECKLISTE: DEIN SPICKZETTEL FÜR FOTOSHOOTINGS
Erhalte jetzt zusĂ€tzlich zum Buch 12 druckfertige Checklisten. Einmal ausgedruckt hast du auch vor Ort immer einen Leitfaden, wie du genau Schritt fĂŒr Schritt vorgehst. So kann nichts mehr schiefgehen. Sie beinhalten die wichtigsten Punkte der einzelnen Kapitel auf einen Blick. Du bekommst die Checklisten aktuell kostenlos zum E-Book dazu.

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AVAILABLE LIGHT FIBEL DAS GEHEIMNIS LEBENDIGER  OUTDOOR PORTRÄTS
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Du kannst deine Kamera bedienen, weißt aber nicht genau, wie du wirklich ausdrucksstarke PortrĂ€ts fotografierst? Mit der Available Light Fibel erhĂ€ltst du eine komplette Anleitung, wie ich an meine PortrĂ€ts herangehe. Du kannst die Tipps sofort umsetzen und kommst automatisch zu besseren PortrĂ€ts.

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+ Mit simplen Tipps schrittweise zu besseren PortrÀts
+ NatĂŒrliches Licht verstehen und stimmungsvoll einsetzen
+ Lichtskizzen und Beispielfotos fĂŒr einfaches VerstĂ€ndnis
+ Models natĂŒrlich und ungestellt posen lassen
+ Wirkungsvolle Bildgestaltungen fĂŒr mehr Tiefe

Inhalt der Kapitel

1. Wie du dein Shooting gezielt planst

2. Wie du mit schlechtem Wetter umgehst

3. Diese Sachen gehören in deine Kameratasche

4. Vor Ort die beste Kulisse finden

5. Das Licht richtig lesen und verstehen

6. Wie du dein Model vor Ort optimal ausleuchtest

7. Korrekte Einstellungen und perfekte SchÀrfe

8. So setzt du den Reflektor gezielt ein

9. Direkte Kommunikation mit dem Model

10. NatĂŒrliche und ungestellte Model-Posen

11. Schrittweise zu einer gelungenen Bildgestaltung

12. Das Fotoshooting fortfĂŒhren und abschließen

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AVAILABLE LIGHT FIBEL DAS GEHEIMNIS LEBENDIGER  OUTDOOR PORTRÄTS
AVAILABLE LIGHT FIBEL DAS GEHEIMNIS LEBENDIGER OUTDOOR PORTRÄTS

Markus Thoma

Persönliche Worte vom Autor:
„Fotografen werden schon lange nicht mehr wegen ihrer lokalen NĂ€he gebucht. Durch das Internet sind Fotografen vergleichbar geworden und werden mittlerweile in erster Linie fĂŒr ihren Stil gebucht. Besonders natĂŒrliche PortrĂ€t Fotoshootings sind aktuell sehr beliebt. Sie bieten einen frischen Kontrast zu den altbackenen Fotoshootings, die meist im Fotostudio um die Ecke stattfinden. Und genau darum geht es in diesem E-Book – wie du bei natĂŒrlichem Licht lebendige PortrĂ€ts machst und dir ein besseres Portfolio aufbaust.

Ich selbst fotografiere fast ausschließlich mit Available Light und mit diesem E-Book erhĂ€ltst du eine Zusammenfassung der besten Techniken, die ich nach 7 Jahren Fotografie und meinem Mediendesign Studium immer wieder fĂŒr PortrĂ€ts einsetze.

Das E-Book ist in diesem Sinne eine tiefergehende und detaillierte WeiterfĂŒhrung meines kostenlosen „In 4 Schritten zum einzigartigen Available Light PortrĂ€t“-EBooks, das sich bereits ĂŒber 2028 Personen heruntergeladen haben.„

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Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst

Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst

Seit dem Watersplash Shooting steht das Aquarium im Studio herum. Die ganze Zeit schon ĂŒberlege ich immer wieder, was ich nun mit dem Teil machen soll. Mit Wasser fĂŒllen und GegenstĂ€nde reingeben hatte ich schon. Die nĂ€chste Steigerung wĂ€re Portrait Aufnahmen darin zu machen. Vor einiger Zeit habe ich es schon mal angedacht, mich aber auf Grund des Wasserproblemes im Studio nicht getraut. Das Wasser wĂŒrde ja nicht nur im Aquarium bleiben, sondern eigentlich ĂŒberall sein… Parkettboden und keine Aufstellmöglichkeit fĂŒr das Aquarium schrĂ€nkten mich ein. Naja, eigentlich schrĂ€nkte mich nur meine Denkweise ein. Es ist doch so einfach – einfach machen! Danke an Schwaighofer-Art fĂŒr den finalen Kreativanstoß!

Du benötigst

Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst
Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst

Der Aufbau

Das Aquarium kommt auf die Klappböcke und wird sicherheitshalber mit Klebeband fixiert, damit es nicht verrutscht. UrsprĂŒnglich fĂŒllte ich es ca 3/4 mit Wasser dann ein bisschen mehr wie die HĂ€lfte. Es spritzte dann doch zu heftig raus. Die Malerfolie kommt unter die ganze Konstruktion. Die Kamera wird auf das Mini Stativ montiert – oder du hast vielleicht ein Auslegerstativ, welches soweit runter kommt – und der Klappdisplay ausgeklappt. Links und Rechts kamen Striplights hin. Leuchtstoffröhren oder sonstige Leuchtmittel tun es auch – einfach mal ausprobierren. Da mir die weiße Decke des Raumes zu hell war, habe ich noch darĂŒber einen Reflektor mit der schwarzen Seite nach unten raufgelegt. Die Kamera kannst du zusĂ€tzlich noch mit einem MĂŒllsack oder Ähnlichem schĂŒtzen. Dann geht’s eigentlich los.
T-Shirt aus, Kopf rein, BlubberblĂ€schen machen und viele Versuche starten…
Den Kopf tauchte ich ca. bis zu den Ohren rein.
Das Handtuch solltest du griffbereit haben 😉

Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst - Der Aufbau
Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst – Der Aufbau

Die Bildbearbeitung

Die RAW Dateien kannst du mit CameraRAW oder Lightroom bearbeiten.
Hier meine Grundeinstellungen:
SĂ€ttigung -100 (Damit kannst du die RAW Datei anschließend noch im RGB Modus bearbeiten)
SchÀrfe Betrag 75
Chromatische Aberrration entfernen
Profilkorrektur aktivieren
Dunst entfernen +25 (macht das Foto ein bisschen knackiger)

Belichtung und weitere Einstellungen kannst du gerne nach deinen WĂŒnschen anpassen…

Kameraeinstellung: Blende 8, ISO 200, 1/125 Verschlusszeit
Vignettierung nach Freistellen StÀrke -45 (bringt den Fokus nach dem Freistellen mehr in Bildmitte und somit auf den Kopf)

Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst - Die Bildbearbeitung
Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst – Die Bildbearbeitung

Schwaighofer-Art Mein erstes Unterwassser-Fotoshooting bei Linsengerecht de

http://www.schwaighofer-art.com/shop/mein-erstes-unterwassser-fotoshooting-bei-linsengerecht-de/

Projekt H2O von Linsengerecht

http://www.linsengerecht.de/projekt-h2o/

Ringlicht

UrsprĂŒnglich startete ich mit einem Ringlicht. Das funktionierte leider nicht so richtig. Habe leider die Reflektion der GlasoberflĂ€che nicht mit bedacht – das gefiel mir dann am Foto bei den ersten Testaufnahmen schon nicht. ZusĂ€tzlich bekam ich durch kleine Schmutzpartikel im Wasser auch hĂ€ssliche Schatten. Außer du hast vielleicht ein ganz großes Ringlicht. WĂ€re fein, wenn du mir da bescheid Geben wĂŒrdest…

Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst - Versuch mit Ringlicht
Wie du ein Unterwasser Portrait im Studio erstellen kannst – Versuch mit Ringlicht

In diesem Sinne – bleib kreativ!
#bleibkreativ

Die LuftblĂ€schen störten mich eigentlich nicht im Wasser – das kannst du natĂŒrlich gerne erweitern / verbessern.
Hast du es auch versucht – zeig mir dein Ergebnis – bin schon gespannt…

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8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos Quelle: Pexels.com

8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos

Jeder der auf Reisen geht möchte eine schöne Erinnerung daran haben und auch tolle ErinnerungsstĂŒcke mit nach Hause nehmen. Dazu eignen sich Fotos natĂŒrlich am besten. Hier verraten wir dir ein paar Tipps mit denen dir noch bessere Fotos auf deinen Reisen gelingen. Gastartikel von kaufberater.io.

8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos Quelle: Pexels.com
8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos Quelle: Pexels.com

Plane deine Reise

Je besser du deine Reise planst umso unwahrscheinlicher ist es, dass du ein wichtiges Motiv oder gute Fotogelegenheit verpasst. Wenn du dich schon vor der Abreise auf deine Reise vorbereitet hast, dann hast du bereits einen kleinen Überblick auf das, was dich spĂ€ter erwartet. Du weißt vielleicht schon ungefĂ€hr welche Motive du fotografieren möchtest, wie die VerhĂ€ltnisse an diesen Orten sind und wie dein Foto aussehen soll. So kannst du dich wĂ€hrend der Reise gut aufs fotografieren konzentrieren.

Es gibt die verschiedensten Möglichkeiten dich auf deine Reise vorzubereiten. Solltest du Personen kennen, die schon mal an deinem Zielort waren, solltest du sie unbedingt nach ihren Erlebnissen fragen. Durch ErzĂ€hlungen wird deine Vorstellung lebhaft, außerdem können sie dir ja bereits auch einige ihrer Fotos zeigen und du kannst dich inspirieren lassen.

Du kannst natĂŒrlich auch im Internet recherchieren. Es gibt zahlreiche Reiseblogs, die sehr gute Reiseberichte und Fotos bieten, aber auch Informationsseiten oder Urlaubsforen. Nicht zuletzt kannst du natĂŒrlich auch fremde Menschen um Hilfe bitten, und in Fotografie Foren nach deren Erfahrungen fragen. Hier findest du bestimmt Leute die dir gern Tipps darĂŒber geben, wo du Aussichtspunkte findest oder ob es irgendwelche kulturellen Veranstaltungen gibt, bei denen es sich lohnt mit deiner Kamera vorbei zu schauen. Auch der gute alte ReisefĂŒhrer eine tolle Quelle, um dich ĂŒber dein Reiseziel zu informieren. NatĂŒrlich solltest du dich nicht zu sehr auf das versteifen was du in den ReisefĂŒhrern, Blogs oder Sonstigem gelesen hast. Lass dich auch ein bisschen ĂŒberraschen.

Raus aus den Federn, besonders bei StÀdtereisen

Der frĂŒhe Vogel fĂ€ngt den Wurm. Oder besser: der frĂŒhe Vogel macht die besten Fotos. Umso frĂŒher du losziehst, um SehenswĂŒrdigkeiten zu bestaunen, desto weniger Touristen wirst du auch dort antreffen. So ist es natĂŒrlich auch um einiges leichter schöne Bilder zu machen ohne dass dir stĂ€ndig Leute im Weg stehen.

Außerdem entstehen in der vormittags Sonne die schönsten Bilder, weil das Licht in einem flachen Winkel fĂ€llt und somit weichere Schatten entstehen.

Verwende ein Stativ, vor allem bei lÀngeren Belichtungszeiten

NatĂŒrlich kann man auch in der Nacht wunderschöne Fotos von beleuchteten SehenswĂŒrdigkeiten machen. Hier ist die Belichtungszeit deiner Kamera lĂ€nger, also solltest du unbedingt ein Stativ verwenden. Ansonsten werden deine Bilder wahrscheinlich verschwommen sein. Verwende außerdem am besten den Selbstauslöser deiner Kamera, so kann es dir nicht passieren, dass du das Bild beim drĂŒcken des Auslösers verwackelst.

Du kannst natĂŒrlich auch untertags lĂ€ngere Belichtungszeiten verwenden, um beispielsweise BewegungsunschĂ€rfe zu erzeugen. So werden die restlichen Touristen einfach aus dem Bild ausgeblendet und unscharf gemacht, nur das, was still steht bleibt scharf auf dem Bild.

Es gibt auch zahlreiche Bildbearbeitungsprogramme, mit deren Hilfe du die restlichen Touristen einfach wegretuschieren kannst. (Dazu musst du meist mit Hilfe eines Stativs dieselbe Aufnahme ein paar Mal hintereinander machen ohne die Kamera zu bewegen.)

Mach viele Bilder aus unterschiedlichsten Perspektiven

Versuch nicht wahllos die Bilder die du bereits kennst nachzuahmen, sondern mach deine eigenen. Versuchs doch auch mal aus der Vogel. Oder Froschperspektive so entstehen oft außergewöhnliche Bilder.

Mach außerdem ruhig mehr Bilder von demselben Motiv. Du kannst ja schließlich spĂ€ter zu Hause entscheiden welches Bild du am besten findest und die anderen dann löschen. Vorausgesetzt du bringst es auch ĂŒbers Herz deine Bilder zu löschen.

Versuch so viele verschiedene Perspektiven und Winkel wie möglich aufzunehmen. Mach Fotos von sowohl der gesamten Ansicht als auch von Details. Wenn du sie schließlich in deinem Fotoalbum nebeneinander klebst, bekommst du wieder einen tollen Gesamteindruck von deinem Motiv und der AtmosphĂ€re rundherum.

8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos Quelle: Pexels.com
8 Tipps fĂŒr perfekte Reisefotos Quelle: Pexels.com

Achte darauf, dass deine Linse immer sauber ist

Du solltest zwischendurch immer wieder prĂŒfen, dass kein Staub, Spritzwasser oder sonstiges auf deiner Linse ist. Es kann ziemlich Ă€rgerlich sein, wenn du erst im Nachhinein beim Betrachten deiner Fotos drauf kommst, dass du die ganze Zeit Dreck auf der Linse hattest.

Vor allem nach dem Strandbesuch solltest du deine Kamera grĂŒndlich reinigen, denn durch den Wind und die feuchte Meeresluft bleibt der Staub richtig kleben. Pack dir einfach zur Sicherheit BrillenputztĂŒcher in deine Kameratasche.

Was außerdem in deiner Kameratasche nicht fehlen sollte sind ein Ersatzakku und zusĂ€tzliche Speicherkarten. Nichts ist Ă€rgerlicher als ein leerer Akku oder zu wenig Speicherplatz, wenn du gerade ein Foto schießen möchtest. Einen Ersatzakku kannst du meist problemlos fĂŒr jede Kamera nachkaufen. Bei vielen ist er auch schon im Lieferumfang enthalten. Auch Speicherkarten bekommst du in jedem Elektromarkt.

Bring Leben in deine Fotos

Wenn du nach deinem Urlaub nur Bilder der herkömmlichen SehenswĂŒrdigkeiten und PlĂ€tze hast, kann das Betrachten der Fotos sehr langweilig werden. Schließlich kannst du heutzutage wahrscheinlich tausende Ă€hnliche Bilder bei einer Suche im Internet finden.

Versuch deine Bilder einzigartig zu machen. Nimm deine Mitreisenden oder dich selbst in bestimmten Situationen auf. Versucht dabei einfach spontan zu sein. Spontane Fotos wirken immer besser als gestellte. Fotos mit hochgesteckten Daumen, Peace Zeichen und aufgesetztem LÀcheln wirken oft sehr krampfhaft. Schau, dass dein Blick nicht genau Richtung Kamera geht. Schau lieber woanders hin oder lass dich fotografieren wÀhrend du zum Beispiel ein Bauwerk betrachtest.

Fotografier auch die Einheimischen. Sie gehören genauso zum Land und seiner Kultur. NatĂŒrlich solltest du immer zuerst Fragen ob du eine Person fotografieren darfst. Die meisten haben aber kein Problem und fĂŒhlen sich auch sogar geschmeichelt. Oft kommst du sogar mit ihnen ins GesprĂ€ch und du erfĂ€hrst interessante Dinge ĂŒber das dortige Leben und die Kultur oder wertvolle Reisetipps.

Besonders wenn du MĂ€rkte oder Feste und Veranstaltungen besuchst, kannst du die Stimmung gut einfangen, wenn du auch die Leute rund um dich fotografierst.

Ein Tipp fĂŒr diejenigen, die gerne experimentieren. Ihr könnt doch auch mal statt oder auch zusĂ€tzlich zu euren Fotos kurze Videos machen und diese dann mit Hilfe eines Bearbeitungsprogrammes (hier gibt es einige kostenlose Möglichkeiten) zusammenfĂŒgen und vielleicht auch noch mit Musik untermalen. Ist echt eine tolle Möglichkeit eine Art „Zusammenfassung“ deiner Reise zu gestalten und somit hast du auch eine sehr lebhafte Erinnerung daran.

Mach dich mit deiner Kamera vertraut

Kameras haben weist wahnsinnig viele Funktionen und Einstellungen. NatĂŒrlich wirst du nicht alle brauchen, jedoch ist es wichtig dich bereits vor deiner Reise mit den wichtigsten Funktionen vertraut zu machen. Du musst ja nicht die ganze Bedienungsanleitung auswendig lernen, ein wenig ausprobieren kann dir schon viel weiterhelfen. Außerdem besitzen viele Kameras einen Guide Mode in dem dir die Funktionen erklĂ€rt werden.

Schließlich willst do ja nicht vor Ort wertvolle Zeit mit dem einstellen und herumprobieren deiner Kamera verschwenden. Auch bei den meisten Smartphones kannst du schon einige Einstellungen vornehmen. Mit den richtigen Einstellungen werden natĂŒrlich gelingen Fotos auch besser. Ein Raster, welches man bei den meisten Kameras einfach dazuschalten kann, damit deine Bildaufteilung besser wird.

Lass dich von schlechtem Wetter nicht abhalten

Schlechtes Wetter solltest du vor allem fĂŒr Portraitaufnahmen nĂŒtzen. HierfĂŒr ist bei schlechtem Wetter das Licht meist perfekt, weil keine schatten ins Gesicht fallen. Außerdem sind die Augen weiter geöffnet, da dich die Sonnen nicht blendet.

Ein guter Tipp fĂŒrs schlechte Wetter: Versuch möglichst viele Dinge mit starken Farben einzufangen. Wie zum Beispiel eine rote Ampel oder ein leuchtendes Reklameschild. Hier strahlt die Farbe bei fast noch besser, wenn der Hintergrund trĂŒb und grau ist.

Versuch nicht deine Bilder nachzubearbeiten, damit es sonnig aussieht. Wenn du die Fotos bearbeitn möchtest versuch es am besten mit schwarz-weiß, das kann zum Beispiel bei starken Nebel echt toll aussehen.

Zuletzt das allerwichtigste:

Hab einfach Spaß!

Sei nicht enttĂ€uscht, wenn ein Foto nicht so wird wie du es dir vorgestellt hast. Oft passt einfach das Licht nicht oder andere Faktoren machen dir einen Strich durch die Rechnung. Mach dir eine schöne Zeit, hab Spaß und probiere neue Dinge mit deiner Kamera aus. Denn so entstehen auch die besten Fotos.

Erheb auch mal deinen Blick von der Kamera und betrachte die Dinge nicht nur durch die Linse, sondern mit deinen Augen. Zu den schönsten Erinnerungen zĂ€hlen ja schließlich auch die Bilder in deinem Kopf.

Quellen:
https://www.kaufberater.io/elektronik/kameras/spiegelreflexkamera/

http://www.spiegel.de/netzwelt/tech/digitale-fotografie-die-zehn-besten-tricks-fuer-tolle-bilder-a-572765.html

https://www.22places.de/fotografieren-tipps/




78 Photography Rules for Complete Idiots

78 Photography Rules for Complete Idiots

Artikel in englischer Sprache…

78 Photography Rules for Complete Idiots
78 Photography Rules for Complete Idiots

Hier gehts zu allen fotografischen Tipps!

Have Fun!

78 funny photography rules and useful advices created by latvian photographer Ivars Gravlejs

In diesem Sinne – bleib kreativ!
#bleibkreativ




Reisefotografie - Tipps fĂŒr bessere Reisefotos Autorin Jasmin Schmitt www.bleibkreativ.com

Reisefotografie – Tipps fĂŒr bessere Reisefotos

Wie gut bist du als Reisefotograf? Wahrscheinlich denkst du an dieser Stelle ĂŒber die Hochwertigkeit deiner AusrĂŒstung nach. Doch fĂŒr das Gelingen deiner Reisefotos kommt es auch auf andere Aspekte an. Wenn du sie beachtest, glĂŒcken deine Bilder noch besser.

Vorbereitung ist bei der Reisefotografie wichtig

Bevor du auf Reisen gehst, solltest du dich ĂŒber die Besonderheiten der Region informieren. Was lohnt es, mit der Kamera einzufangen und unter welchen örtlichen Gegebenheiten ist dies möglich? Wenn du planlos unterwegs bist, verpasst du eventuell wichtige Ereignisse, SehenswĂŒrdigkeiten oder so manches Motiv, das sich ausschließlich an deinem Reiseziel finden lĂ€sst. Informiere dich im Internet, in BildbĂ€nden und in ReisefĂŒhrern. Falls du dir vor der Reise eine neue Kamera angeschafft hast, studiere die Anleitung und probiere das Modell unbedingt ausgiebig zu Hause aus. Auf diese Weise ersparst du dir unnötige Fehlversuche unterwegs.

Das richtige Equipment auswÀhlen

Damit du deine Kamera im entscheidenden Moment bei dir hast, sollte sie ins HandgepĂ€ck passen. Anstelle der kompakten Spiegelreflexkamera kannst du auch eine leichtere Systemkamera verwenden. Unbedingt anschaffen musst du sie allerdings nicht, wenn du mit anderen Modellen lieber fotografierst. Außerdem solltest du dein Handy dabei haben, denn falls die Kamera ausfallen sollte, sind Handybilder besser als gar keine. Hinsichtlich der QualitĂ€t sind sie bei neueren Smartphones gar nicht einmal so schlecht, wie ihnen oft nachgesagt wird.

Nimm fĂŒr deine Kamera entsprechendes Zubehör mit wie Filter, eventuell ein Stativ und das Weitwinkelobjektiv. Dann kannst du aus deinen Bildern schon im Vorfeld das Beste herausholen und ersparst dir die langwierige spĂ€tere Bildbearbeitung am Computer. Achte darauf, dass du deine Kamera wasser- und staubgeschĂŒtzt unterbringst. Eine Kameratasche beziehungsweise ein Kamerarucksack sind daher ein Muss.

Auf Reisen die richtige Bildidee finden

Selbst unscheinbare Motive können sich als wunderbare Reisebilder prĂ€sentieren, wenn sie aus dem richtigen Blickwinkel aufgenommen werden. Betrachte sie daher aus unterschiedlichen Positionen: Mal gehst du dazu in die Knie, ein anderes Mal musterst du sie seitlich, dann wiederum suchst du dir einen erhöhten Stand. Entscheide, wann sie am imposantesten wirken. Als Bildmotive eignen sich bekannte SehenswĂŒrdigkeiten und historische Bauwerke ebenso wie HĂ€user in neuen Designs, malerische Gassen, exotische oder streunende Tiere, belebte MarktplĂ€tze und sinnliche Landschaften. Aus Letzteren wĂ€hlen Liebhaber der Makrofotografie interessante Details wie die StaubgefĂ€ĂŸe von BlĂŒten, die Augen und Mundwerkzeuge von Insekten oder den von GrĂ€sern aufsteigenden Pollenstaub. Damit du Erfolg hast, musst du gut beobachten.

Verbote auf Reisen akzeptieren

Bedenke, dass du bestimmte Motive aus rechtlichen GrĂŒnden nicht aufnehmen darfst. Das sind alle, die in die IntimsphĂ€re von Menschen eindringen. Wenngleich du also die Ă€ußere Fassade eines GebĂ€udes fotografieren kannst, sind Aufnahmen von den InnenrĂ€umen ohne die Einwilligung des EigentĂŒmers verboten. Sich in die Höfe von HĂ€usern Einheimischer einzuschleichen ist daher ohne Fragen tabu, auch wenn sie noch so verlockend aussehen. Kunstwerke darfst du aufnehmen, wenn sie sich dauerhaft auf öffentlichen PlĂ€tzen befinden. In der Reisefotografie gilt das Urheberrecht. Dieses bezieht sich auf deine Bilder, aber auch auf einige Motive, die du eventuell aufnimmst. Um nicht mit dem Gesetz in Konflikt zu geraten, sieh dir deine Reisefotos unbedingt genau an, bevor du sie veröffentlichst. Sind hierauf nĂ€mlich Logos, Namensschilder oder Markennamen zu finden, darfst du sie nur fĂŒr den Eigengebrauch verwenden.

Reisefotografie - Tipps fĂŒr bessere Reisefotos Autorin Jasmin Schmitt www.bleibkreativ.com
Reisefotografie – Tipps fĂŒr bessere Reisefotos Autorin Jasmin Schmitt www.bleibkreativ.com

Respekt zeigen beim Fotografieren

Menschen solltest du auch nicht ungefragt aufnehmen, denn hier gilt das Recht am eigenen Bild. Bevor du die Kamera auf eine Person richtest, frage nach ihrer Einwilligung. Dies ziemt sich nicht nur aus juristischer Sicht, das vorherige Anfragen zeugt auch von deinem TaktgefĂŒhl. Oder wie wĂŒrdest du empfinden, wenn jemand wie selbstverstĂ€ndlich ein Foto von dir aufnimmt? Sicher wĂ€rst du verĂ€rgert.

Noch brenzliger kann es fĂŒr dich werden, wenn du nackte Menschen aufnimmst, denn das kann als Ordnungswidrigkeit gewertet werden. Bedenke dies, wenn du dich fĂŒr Aktaufnahmen von Personen am Strand entscheidest oder wenn sie dir ungewollt vor das Objektiv geraten könnten. Wenn du in einem fremden Land unterwegs bist, ersparst du dir zudem Ärger mit den Behörden, wenn du dich an die landestypischen Regeln hĂ€ltst. Lerne zumindest die wichtigsten Vokabeln, damit du dich mit Einheimischen in ihrer Landessprache verstĂ€ndigen kannst. Das hilft nicht nur bei der VerstĂ€ndigung, sondern kommt meist bei den Leuten auch besonders gut an. Vielleicht hast du auf diese Weise sogar das GlĂŒck, dass sie dir Einblicke in ihr Leben und ihre Umgebung gewĂ€hren, die ein anderer vielleicht nicht so einfach bekommt.

Autorin Jasmin Schmitt

Jasmin ist fĂŒr die Radeberger Bilderrahmen GmbH tĂ€tig und betreut die Online Redaktion. Redaktionelle TĂ€tigkeiten, Social Media und Markenstrategien zĂ€hlen zu den bevorzugten Themengebieten.




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Tierbilder & Tierfotografie: Katzen und Hunde vor der Kamera.

Wie Dir der perfekte Schnappschuss Deiner Lieblingshaustiere gelingt!

Es heißt, Haustiere sind die treusten Begleiter des Menschen. Kein Wunder also, dass man von den geliebten Vierbeinern gerne besondere Momente mit der Kamera festhĂ€lt und das eigene Heim zum Ausstellungsort verschiedenster SchnappschĂŒsse der loyalen GefĂ€hrten macht.

Unser E-Book setzt sich deshalb mit dem Thema Tierfotografie: “Haustiere fotografieren – Katzen- & Hundefotografie – Tipps vom Profi” auseinander und gibt Dir praktische Tipps und Anleitungen fĂŒr den perfekten Schnappschuss Deines Lieblingshaustieres. DarĂŒber hinaus verraten Dir hilfreiche Tricks, wie Deine Tierfotos in den gĂ€ngigen sozialen Netzwerken allgemeine Beliebtheit erfahren und von Deinen Freunden gerne angesehen werden.

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Lustige und gelungene Tierfotos – wie auch Dir der Anfang leicht fĂ€llt

Tierbilder-Tierfotografie-Katzen-Hunde-Kamera Lustige und gelungene Tierfotos
Um richtig mit der Tierfotografie loslegen zu können, benötigst Du eine Kamera und gegebenenfalls ein Objektiv. Welche Kameraart und -typ Du nutzt, spielt zunĂ€chst keine Rolle. Denn egal ob Digital-, System- oder Spiegelreflexkamera – um Deinen Liebling zu fotografieren, solltest Du Dein Equipment gut kennen. Im Hinblick auf die AusrĂŒstung gilt: Möchtest Du Dich erst einmal als Tierfotograf ausprobieren, reicht auch die Kamera Deines Smartphones aus. Wem hingegen eine einfach ausgestattete Kamera nicht ausreicht, investiere lieber in ein gutes Objektiv, als mehrere FehlkĂ€ufe zu verbuchen.

Sobald die nötige AusrĂŒstung vorhanden ist, kannst Du mit dem Fotografieren Deines Vierbeiners beginnen. Begebe Dich dafĂŒr direkt auf Augenhöhe des Tieres, um noch imposantere und majestĂ€tischere Bilder zu knipsen. DarĂŒber hinaus gewinnen so die Tiere Vertrauen zur Situation und zum Fotografen.

Beachte weiterhin die LichtverhĂ€ltnisse, um einen perfekten Schnappschuss zu erhalten. Nutze am besten ausschließlich Tageslicht. Je nach Uhrzeit können Tiere in einer bestimmten Stimmung fotografiert werden. Probiere dabei immer auch andere Formate aus, um die Wirkungsweise von Quer- und Hochformaten nachvollziehen zu können. Außerdem spielt der Hintergrund eine essenzielle Rolle in der Ablichtung Deines Vierbeiners. Probiere hier Verschiedenes aus. Du wirst schnell merken, dass je nachdem wie Du den Hintergrund gestaltest, sich parallel auch die Stimmung der Tierfotos verĂ€ndert. Bleibe zudem in Bewegung und versuche störende Objekte im Hintergrund zu meiden. Dies gelingt Dir bereits mit einer einfachen Kamerabewegung nach rechts oder links.

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Hundefotografie: Hunde-Bilder perfekt erstellen

Um Deinen Hund im besten Licht zu zeigen, schaue Dir, bevor Du mit dem Fotografieren beginnst, die Umgebung genau an und prĂŒfe, was Du in die Bildgestaltung mit einbeziehen kannst. Erfahre in diesem E-Book wie Du den perfekten Schnappschuss erstellst.

Kleiner Tipp: Fotografiere Deinen Hund auch gern mal im Hochformat, wenn Dein Liebling gerade die Nase in die Luft streckt, ist das der passende Moment fĂŒr ein gelungenes Hochformat-Foto

Tierfotografie – Tipps zur Hunde-Fotografie

Im E-Book gibt Regine Heuser, eine der bekanntesten Tierfotografinnen Deutschlands, Tipps fĂŒr Profis und die , die es werden wollen fĂŒr die gelungene Tierfotografie. Speziell gehen wir auf die Katzen- und Hundefotografie ein. Auf knapp 60 Seiten wird Dir Wissen bereitgestellt, mit dem auch Du Deine Lieblingstiere perfekt in Szene setzt.

Katzenbilder: Katzen-Fotos aufnehmen leicht gemacht

Haustiere-fotografieren-Katzenfotos-erstellen Haustiere fotografieren – Katzenfotos erstellen
Auch die Katzenfotografie ist sehr beliebt. Die kleinen flinken Vierbeiner sind so verspielt und scheuen auch kein noch so kleines Versteck. Katzen sind fĂŒr lustige und gelungene Tierbilder stets die besten Darsteller.

Fotografiere Deine sĂŒĂŸe Katze auch einfach in Alltagssituationen. Schaut Dein kleines KĂ€tzchen gerade neugierig um die Ecke oder aus dem hohen Regal – wo Du Dich gerade selbst fragst wie es dort hingekommen ist – greif zu Deiner Kamera oder Deinem Smartphone und drĂŒcke beherzt den Auslöser.

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Tierfotografie – Tipps zur Katzen-Fotografie

Genau wie bei der Hundefotografie bieten Katzen oft besonders gute Gelegenheiten fĂŒr Hochformataufnahmen. Katzen können sehr majestĂ€tisch wirken, und mit den in diesem E-Book genannten Tipps wird es auch Dir leicht fallen diesen Moment fĂŒr immer festzuhalten.

Download Link Kostenfreies E-Book zur TierfotografieLustige Bilder von Hund & Katze: Im richtigen Moment mit dem Handy fotografieren

Hilfreiche Tipps fĂŒr schöne Tierbilder

Oft reicht das Budget nicht aus, um sich professionelles Equipment leisten zu können. Kein Problem: Heutzutage lassen sich wirklich tolle Tierfotos bereits mit dem Smartphone schießen. Auch hier kannst Du eingangs wieder mit den HintergrĂŒnden und Perspektiven experimentieren, bevor Du Deinen Hund oder Katze vor die Linse holst. Abstriche in der BildqualitĂ€t sowie in der Zoommöglichkeit muss man jedoch beim Fotografieren mit dem Smartphone machen. Sprich, Du kommst hierbei schneller an Deine Grenzen, als mit einer professionellen Kamera.

Vor allem in Bezug auf bewegte Bilder lassen sich mit einer professionellen AusrĂŒstung qualitativ hochwertigere Tierbilder schießen. Um möglichst scharfe und schöne Tierbilder in Bewegung zu bekommen, solltest Du die Serienbildfunktion Deiner Kamera einschalten. Dies erhöht automatisch die Chance auf ein perfektes Tierportrait.

Eine der Königsklassen ist das Fotografieren eines rennenden Vierbeiners. Hierbei brauchst Du viel Übung und FeingefĂŒhl, um den Hund oder die Katze ideal ablichten zu können. Die Schwierigkeit besteht nĂ€mlich in der Fokussierung. Erfahre in unserem E-Book, wie sich solche Tierbewegungen optimal ablichten lassen und welche Aspekte Du in der Bewegungsfotografie noch beachten solltest.

Wie bereits erwÀhnt spielen die richtigen LichtverhÀltnisse eine wichtige Rolle in der Tierfotografie. Dementsprechend muss die Belichtung des Tieres genau an die Situation angepasst werden. Versuche automatische Blitzeinstellungen zu vermeiden, da diese die LichtverhÀltnisse verfÀlscht wiedergeben. Taste Dich daher langsam an die manuelle Belichtung heran, um Deine Wunschergebnisse zu erzielen.

Hunde lassen sich wunderbar in der freien Natur fotografieren. Dies wirkt natĂŒrlich und verspielt. Bei Katzen hingegen muss man zwischen FreigĂ€nger und Wohnungskatzen unterscheiden. Stubentiger fĂŒhlen sich in den heimischen vier WĂ€nden am wohlsten, wĂ€hrend der FreigĂ€nger auch ein Bild im eigenen Garten ermöglicht. Beachte also immer die BedĂŒrfnisse Deines Vierbeiners. Denn wenn sich sowohl der Fotograf als auch das Tier wohl fĂŒhlen, können die tollsten und harmonischsten Bilder entstehen.

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Tierfotografie: Kinder und Tiere zusammen fotografieren

Möchtest Du Kinder und Tiere zusammen fotografieren, bietet Dir das aktuelle E-Book auch hier wertvolle Tipps, um gelungene Aufnahmen zu schießen. Da sich Kinder und Tiere selten still vor der Kamera verhalten, lohnt es sich eine Kamera, mit einer Belichtungszeit von 1/1000 Sekunden, zu verwenden, um die Bewegungen optimal einfangen zu können. Damit beide Vertrauen zu Dir und zu einander gewinnen, braucht es Geduld und Zeit. Je ungezwungener die Tiere vor der Kamera agieren, desto schönere Aufnahmen erhĂ€ltst Du von Deinem Vierbeiner.

Erfahre außerdem in unserem E-Book, mit welchen Tipps und Tricks Deine Bilder großen Zuspruch in den sozialen Netzwerken erfahren. DiesbezĂŒglich empfiehlt es sich, zum Beispiel die Perspektiven hĂ€ufiger zu wechseln. Experimentiere mit den HintergrĂŒnden, mit dem Fotoobjekt oder verwende diverse Filter. Bedenke jedoch, dass natĂŒrliche und nicht retuschierte Bilder meist besser bei den Beobachtern ankommen. Großen Anklang finden derzeit auch sogenannte Memes, bei denen ein lustiger Satz zu den Tierbildern hinzugefĂŒgt wird. Tierfotografien in atypischen Situationen wie beispielsweise ein Hund mit einer MĂŒtze sind ebenso beliebt. Schlussendlich gibt es kein fertiges Erfolgsrezept fĂŒr besonders gern gesehene Bilder. Probiere hierfĂŒr Verschiedenes aus. In der Regel gilt: Je emotionaler die Tierfotos werden, desto grĂ¶ĂŸeren Anklang finden sie bei ihren Betrachtern.

Noch mehr Informationen rund um das Thema Tierfotografie kannst Du in unserem neuen E-Book nachlesen.

Sobald Du die Tipps & Tricks aus dem E-Book umgesetzt hast und Du emotionale und richtig gute Fotos erstellt hast, bekommst Du sicher Lust diese auszudrucken. DafĂŒr gibt es viele Möglichkeiten. Z.B. kannst Du Deine schönsten Aufnahmen als Wandbild, in einem Kalender oder in einem Fotobuch verewigen und Dich immer daran erfreuen.

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Autorin

Regine Heuser ist eine der bekanntesten Tierfotografinnen Deutschlands mit zahlreichen Buchpublikationen. Sie bietet zudem mit großem Erfolg Workshops und Seminare rund um das Thema Tierfotografie an.

Quelle: http://www.fotokasten.de/ebook-haustiere-fotografieren.html




Unboxing Nikon D3400 & 18-55 VR Kit Video Deutsch

Unboxing Nikon D3400 & 18-55 VR Kit Video Deutsch

Unboxing Video zur neuen Nikon D3400 mit dem 18-55 VR Objektiv im Kit. Einblick in die Verpackung, den Inhalt und die Inbetriebnahme. Einsteiger Spiegelreflex Kamera um ca. € 500,00.

Im Video zu sehen

  • Unboxing
  • LadegerĂ€t zusammenbauen
  • Objektiv montage
  • Einschalten und Einrichten
    • Kit / Set

      Die D3400 ist in folgenden Kits erhÀltlich. Der unterschied ist, abgesehen von der Farbe die Variation mit VR.
      „Das Objektiv in diesem Kit verfĂŒgt ĂŒber eine schnelle und laufruhige Fokussierung praktisch ohne AntriebsgerĂ€usch, wodurch es die perfekte ErgĂ€nzung bei Filmaufnahmen darstellt. Der beeindruckende Bildstabilisator (VR) von Nikon sorgt selbst bei schwachem Licht fĂŒr scharfe Bilder.“ [Quele: Nikon.at]

      • D3400 AF-P 18-55 VR KIT
      • D3400 AF-P DX 18-55 KIT
      • D3400 AF-P 18-55 VR KIT (Rot)
      • D3400 AF-S DX 18-105 KIT
      • D3400 DOPPEL-ZOOM-VR-KIT
      • D3400 DOPPEL-ZOOM-KIT

      Klick aufs Foto, um zum Video auf YouTube zu gelangen…

      Unboxing Nikon D3400 & 18-55 VR Kit Video Deutsch
      Unboxing Nikon D3400 & 18-55 VR Kit Video Deutsch

      Nikon D3400 auf Nikon.at

      Mit der D3400 ist es supereinfach, qualitativ hochwertige Spiegelreflexaufnahmen zu machen – und sie sofort zu teilen. Nikon SnapBridgeÂč verbindet die Kamera ĂŒber BluetoothÂźÂČ dauerhaft mit einem kompatiblen SmartgerĂ€t, alle Fotos können sofort bei Aufnahme synchronisiert werden. WĂ€hlen Sie einfach Ihr Smartphone, schon werden Ihre Fotos ĂŒbertragen und können geteilt werden – ganz unkompliziert und ohne Wartezeit.

      Und es sind nicht einfach nur Fotos. Der große DX-Format-Sensor mit 24,2 Megapixel sorgt auch bei schwachem Licht fĂŒr herausragende Aufnahmen und dank NIKKOR-Objektiv, das den Hintergrund perfekt weichzeichnet, erhalten die Bilder eine kĂŒnstlerische QualitĂ€t. Verlassen Sie sich auf den Guide-Modus, um Ihr fotografisches Können weiterzuentwickeln. Mit einem leistungsstarken Akku ist die D3400 jederzeit bereit, fantastische Fotos fĂŒr Ihre OnlineprĂ€senz zu kreieren. [Quele: Nikon.at]

      Linktipp: Welche Kamera soll ich kaufen?!

      Gekauft mit Hartlauer Profi Foto Preis




Einstieg in die Peoplefotografie - Kommunikation mit dem Model

Einstieg in die Peoplefotografie – Kommunikation mit dem Model

Ein Foto ist nicht nur das Knipsen von einem Objekt, welches sich vor der Kamera befindet! Hier geht es auch sehr viel um Kommunikation zwischen Model und Fotograf! ProfessionalitĂ€t, QualitĂ€t und Übung sind das Um und Auf!
Dieser Blogeintrag richtet sich hauptsÀchlich an TfP Shootings. Bei kommerziellen AuftrÀgen lÀuft es durchaus etwas anders ab. Die Kommunkation wird aber durchaus Àhnlich laufen.

Wenn du dir das hier durchliest und vielleicht den ein oder anderen Tipp umsetzt, kann das nÀchste Shooting schon deutlich entspannter laufen.

Kommunikation (lat. communicatio, ‚Mitteilung‘) ist der Austausch oder die Übertragung von Informationen. „Information“ ist in diesem Zusammenhang eine zusammenfassende Bezeichnung fĂŒr Wissen, Erkenntnis, Erfahrung oder Empathie. Mit „Austausch“ ist ein gegenseitiges Geben und Nehmen gemeint; „Übertragung“ ist die Beschreibung dafĂŒr, dass dabei Distanzen ĂŒberwunden werden können, oder es ist eine Vorstellung gemeint, dass Gedanken, Vorstellungen, Meinungen und anderes ein Individuum „verlassen“ und in ein anderes „hineingelangen“. Dies ist eine bestimmte Sichtweise und metaphorische Beschreibung fĂŒr den Alltag – bei genaueren Beschreibungen des PhĂ€nomens Kommunikation wird die Anwendung dieser Metapher allerdings zunehmend schwieriger. [Quelle: Wikipedia]

1. Vor dem Shooting

Model / Fotograf finden

Alles beginnt mal mit einer Ausschreiung oder mit dem Anschreiben von Leuten.
Mit „Hallo, ich hĂ€tte gerne hĂŒbsche Fotos von mir!“ wirst du nicht sehr weit kommen. Sehe jede Ausschreibung wie eine kleine Bewerbung!
Das Selbe gilt auch, wenn du ein Model oder einen Fotografen direkt anschreibst. „Hey, was kostet das knipsen bei dir!“ ist nicht wirklich der richtige Weg dafĂŒr.
=> Erstellen einer Fotoshooting Ausschreibung als Model oder Fotograf <=

Stress

Vermeide Stress gleich von Anfang an. FĂŒr ein Shooting plane ich z.B. mindestens 3 Stunden ein. Das Model und der Fotograf brauchen durchaus 15 bis 30 Minuten, bis sie sich wohl fĂŒhlen. Dann noch Make-Up und kurze Vorbesprechung – nochmal mind. 30 min. Dann ein paar Outfits und zum Schluss noch ein bisschen Fotos durchsehen und quatschen. Schon sind 3 Stunden weg. Alles darunter verursacht Stress!

Stress (engl. fĂŒr ‚Druck, Anspannung‘; lat. stringere ‚anspannen‘) bezeichnet zum einen durch spezifische Ă€ußere Reize (Stressoren) hervorgerufene psychische und physische Reaktionen bei Lebewesen, die zur BewĂ€ltigung besonderer Anforderungen befĂ€higen, und zum anderen die dadurch entstehende körperliche und geistige Belastung. [Quelle: Wikipedia]

WĂ€hlt euch Datum und Uhrzeit, wo ihr wirklich entspannt Zeit habt!

Make-Up / Outfit

Make-Up, Outfit, Visa, … Diese Punkte werden unbedingt vor dem Shooting ausgemacht!
==> Make-Up ErstausrĂŒstung fĂŒr Fotografen und Filmer <==

Location

Studio, Outdoor oder direkt bei einer Location. Solche Dinge werden ebenfalls vorher ausgemacht! Bedenke auch Wetter, Tageszeit und eventuelle Genehmigungen.

==> Vorbereitungen fĂŒr ein Fotoshooting <==

Model / Fotograf kommt nicht

Wichtig ist, das Interesse des anderen zu wecken. Vermeide unbedingt Situationen wie: „Mein Hamster hat Bauchschmerzen, ich kann leider nicht kommen!“ … und das eine Stunde vor dem Shooting.
Bleibe mit dem Model / Fotograf regelmĂ€ĂŸig, tage vorher, in Kontakt. Einen Tag vor dem Shooting noch eine kurze Nachricht „FĂŒr morgen alles klar?“. Check vielleicht ein paar Tage vorher nochmal kurz die Facebook Chronik. Wenn am Freitag steht: „Juhu, maga Party und Druckbetankung!“, dann wird das Shooting am Samstag vormittag wohl eher nicht zustande kommen.
Sobald Termin und Details ausgemacht sind, gebe ich meinen Models immer etwas zu lesen. Ein Standardtext, in dem immer wieder kehrende Fragen beantwortet werden.

==> Informationen fĂŒr Models <==

Modelvertrag

Modelvertrag
Modelvertrag

Ohne geht, meiner Meinung nach, gar nichts!
Diesen „Vertrag“ habe ich am Ende meiner „Information fĂŒr Models“ – ganz unten. Erst wenn sie den Text gelesen haben, oder zumindest ganz nach unten scollen, kommen sie zum Vertrag. Dieser ist auch ausgefĂŒllt und unterschrieben bereits zum Shooting mitzubringen.

==> Vorlage fĂŒr Modelvertrag (Model Release) und Eigentumsvertrag (Property Release) <==

PĂŒnktlichkeit

PĂŒnktlich ist Minimum. Man darf ruhig auch 5 Minuten vorher vor Ort sein!

Vorab Informationen fĂŒrs Model

Da bei / vor einem Shooting (TfP / Testshooting) immer wieder Àhnliche Fragen kommen, habe ich hier einige Punkte zusammengefasst. Ganz unten ist der Link zum Modelvertrag.
==> Informationen fĂŒr Models – Homepagevorlage <==

2. WĂ€hrend dem Shooting

Ziel eines Fotoshootings?

Ein mega hammer geiles Foto! Eines! Ich sehe sehr oft bei Fotografen, dass sie hunderte Fotos einfach schießen. Einfach so drauf los…

Pose

Vormachen oder ein Foto herzeigen! Ein Bild sagt mehr als 1.000 Worte! Stundenlanges erklĂ€ren oder vielleicht sogar die Anweisung: „Nicht so, anders!“ sind nicht wirklich sinnvoll und hilfreich. Du kannst auch ein Foto machen und dann das Bild auf der Kamera dem Model zeigen. So ist es oft viel einfach etwas zu zeigen, als mĂŒhevoll zu erklĂ€ren, dass vielleicht nur eine HaarstrĂ€hne falsch liegt. Ein Beispielfoto aus dem Internet oder einem Posingguide helfen dir schon mal weiter.

==> Posingtipps! <==

Fotografieren macht Spaß!

Egal ob als Hobby oder Hauptberuflich! Wenn ich von einem Kunden / Model das Feedback: „Hat echt Spaß gemacht, mit dir zu Arbeiten!“ bekomme – dann habe ich bereits im Kopf: „Yes! 50% der Arbeit wurden bereits erfolgreich geschafft!“
==> Fotografieren muss Spaß machen! <==

Lege die Kamera weg!

Wirklich! Leg die Kamera beim Shooting weg. Die ist dir nur im Weg! Ich mache es z.B. so:
– Lichtformer, Blitze, … grob hinstellen und einrichten
– Outfit durchsprechen
– Visa / Make-Up
– Model positionieren
– … was auch immer noch
erst jetzt greife ich das erste Mal zur Kamera!
Lege sie auch ruhig mal wÀhrend dem Outfitwechsel weg! Achte auf das Motiv und nicht die Technik!

Blick zum Model und nicht auf den Display

Sehr oft entdecke ich Fotografen, die – eine gefĂŒhlte Ewigkeit – auf die Kamera starren und das Model steht ganz verloren da und weis nicht, was es machen soll. Bitte sprich mit deinem Model! Wenn du dir wo unsicher bist, dann sag es auch! Oft sind es nur Kleinigkeiten. Wenn wirklich beim Lichtsetup oder Ă€hnlichem etwas geĂ€ndert werden muss, dann sag das auch. FĂŒr das Model ist es total unangenehm, wenn es auf der ShootingflĂ€che steht und keine Infos bekommt. Zeig auch ruhig mal ein paar Fotos wĂ€hrend dem Shooting her. Das Model will sich ja auch sehen.
Wenn du ĂŒberlegst, das mach das – gib aber dem Model bescheid!

Komfortzone

Jeder hat einen gewissen Aktionsradius – WohlfĂŒhlbereich, in dem er sich wohl fĂŒhlt! Betritt niemals die Komfortzone bei einem Shooting. Sowohl Model als auch Fotograf. Nimm ruhig mal eine lĂ€ngere Brennweite und lass dem Model platz zum Arbeiten. GesichtsausdrĂŒcke und Anspannungen können so oft sehr schnell gleich um einiges entspannter wirken.

KISS

Keep it short and simple! Verwende als Fotograf Lichtsetups und Locations bei denen du dich sicher fĂŒhlst. NatĂŒrlich solltest du bei einem jeden Shooting etwas Neues ausprobieren – dies bedeutet aber nicht, dass du das Rad neu erfinden sollst. Arbeite dich Step by Step nach vorne und finde heraus, was dir gut liegt und was du verbessern kannst. Wenn du im Studio arbeitest, verwende mal einen Blitz – nur einen! Wenn du dich damit sicher fĂŒhlst, probiere mal einen zweiten, dann einen dritten, dann …

Auch als Model kannst du immer wieder neues ausprobieren. Outfits, Location und vor allem auch neue Fotografen. Auch eine variation von allem bietet dir unendliche Möglichkeiten.

Tatsache ist aber – Step by Step und KISS. Erarbeite dir deine Erfahrung…

3. Nach dem Shooting

Gemeinsam Fotos aussuchen

Schau dir mit dem Model zusammen am Rechner die entstandenen Fotos durch. Sucht euch gemeinsam ein bis 5 Fotos aus, die euch beide gefallen. Somit hast du auf jeden Fall Fotomaterial, welches euch beiden gefĂ€llt. Vorteil: Du hast bei diesen Fotos nicht das Problem, dass das Model dann vielleicht sagt, nachdem du es bearbeitet hast, dass es ihr nicht gefĂ€llt….

Noch ein bisschen quatschen

Es dauert sowieso noch eine weile, bis sich das Model umgezogen hat und du als Fotograf deine Fotos in den Rechner gesichert hast. Da kann man durchaus nach dem Shooting noch ein bisschen zusammen sitzen und quatschen…

Verspreche nichts, was du nicht halten kannst!

„Ja, Ja, in ein paar Tagen bekommst du die Fotos.“ Super, das Model wartet jeden Tag darauf! SpĂ€testens nach einer Woche oder 14 Tagen ist die Geduld am Ende. Beeile dich mit der Nachbearbeitung und schicke sie dem Model baldmöglichst. Und noch etwas. Keiner braucht hunderte Fotos aus einem Shooting! Wenn pro Shooting 3 bis 10 geniale Fotos entstehen, ist das vollkommen ausreichend! 5 Fotos lassen sich ordentlich und in einem vernĂŒnftigen Zeitraum bearbeiten.

Fotodruck

Im Studio habe ich einen kleinen Fotodrucker (Canon Selphy CP910). Meist kann ich ein Foto gleich bearbeiten und dem Model als kleinen Ausdruck mitgeben. Sehr oft drucke ich mir das beste Foto auf 20x30cm Fotopapier aus und hÀnge es im Studio auf. Wenn dann ein Model wieder ins Studio kommt, gebe ich den Ausdruck dann einfach mit.

Einstieg in die Peoplefotografie - Kommunikation mit dem Model

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Feedback?

Hast du auch Infos oder Anregungen zu diesem Thema? Hinterlasse ein Kommentar oder schreibe mir eine Nachricht. WĂŒrde mich und die Leser sehr freuen, wenn hier noch etwas ergĂ€nzt werden kann.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Informationen fĂŒr Models Homepage Vorlage

Informationen fĂŒr Models – Homepagevorlage

Da bei / vor einem Shooting (TfP / Testshooting) immer wieder Ă€hnliche Fragen kommen, habe ich hier einige Punkte zusammengefasst. Ganz unten ist der Link zum Modelvertrag. Zwischen dem Text darfst du ruhig ein paar Fotos einfĂŒgen 🙂

Wenn du Fragen / Anregungen / ErgĂ€nzungen zu dem Text hast, wĂŒrde ich mich freuen, wenn du ein Kommentar hinterlĂ€sst. Du kannst auch gerne den Link zu deinem Text als Kommentar hinterlegen.

==> Diesen Text kannst du gerne als Vorlage fĂŒr deine Homepage verwenden! Bitte „bleib kreativ! verlinken! www.bleibkreativ.com <==

Ein paar Ideen zu ModelvertrÀge findest du hier!

Modelvertrag
Modelvertrag

=== hier geht’s los ===

FĂŒr ein Fotoshooting solltest du dir Zeit nehmen. Fotoshootings sind fĂŒr dich eine Portfolioerweiterung und fĂŒr mich eine technische und kĂŒnstlerische Herausforderung. Daher nimm dir bitte auch die Zeit und lies dir die paar Zeilen dazu durch! Je kreativer die Ideen, oder je ausgefallener die Geschichte dahinter ist, umso genialer werden die Fotos.

Jeder der vor der Kamera steht ist fĂŒr mich ein Model.

Bei mir geht es nicht um den Typ „Supermodel“ sondern um dich.

Die fertigen Fotos erhÀltst du in digitaler Form per E-Mail oder als Download. Nur die Fertigen und Bearbeiteten! Drucksorten nach Aufwand.

Das Fotografieren und Modeln soll Spaß machen und trotzdem gute Ergebnisse liefern. Das ist aber auch Arbeit und erfordert Konzentration wĂ€hrend dem Shooting. Das Fortgehen am Vortag ist also absolut tabu.

Vorbereitungen fĂŒr das Model

Wenn du noch nicht so oft vor der Kamera gestanden bist, ist es sicherlich hilfreich, wenn du vorab mal ein bisschen das Internet durchforscht. Schau dir auch mal das Thema Modelposen an.

Bitte ĂŒberlege dir auch ein paar Bildideen und Outfits, die du gerne umsetzen möchtest – diese kannst du mir vorab per E-Mail [Link zu Kontaktmöglichkeiten] zukommen lassen. Wir können uns auch gerne vorab einiges Ausmachen bzw. ein ErstgesprĂ€ch durchfĂŒhren.

PĂŒnktlichkeit

Bitte sei pĂŒnktlich und vorbereitet fĂŒr ein Shooting, oder melde dich rechtzeitig wenn etwas dazwischen kommt. Außerdem solltest du ausgeschlafen und top motiviert sein. Kontakt [Link zu Kontaktmöglichkeiten]

Makeup & Visagist/in

In den meisten FĂ€llen kannst du dich selber schminken, auf Wunsch kann ich auch eine Visa besorgen (kosten klĂ€ren wir im Detail vorher ab). Bei gewĂŒnschter Visa bitte mind. 14 Tage vorher anfragen! Nimm auch Makup-up fĂŒrs Shooting selbst mit, um noch Kleinigkeiten nachzubessern. Ein Spiegel steht dir zur VerfĂŒgung.

Outfit

FĂŒr Outdoorshootings, nimm auf jeden Fall warme und dem Wetter entsprechende Kleidung mit. FĂŒrs Studio, soweit nicht anders ausgemacht, nimm einfach alles mit, was der Kleiderschrank so bietet. Die Kleidung sollte natĂŒrlich sauber und faltenfrei sein. Auch Zubehör wie Sonnenbrillen, HĂŒte, Schals, Schuhe, Schmuck, usw. kommen immer gut auf Fotos. Du sollst dich einfach in deiner Kleidung wohl fĂŒhlen.
FĂŒr ein paar € gibt es auch im Internet tolle KostĂŒme und Verkleidungen, die auf Composings immer toll aussehen. Kostenteilung fĂŒrs Outfit kann man sich gerne vorab ausmachen.

Dessous / Lingerie / UnterwÀsche

Bitte mindestens eine Stunde vor dem Shooting keine enge Kleidung anziehen, um Druckstellen auf der Haut zu vermeiden. Dessous kommen immer gut. Ab 18!

Teilakt / Akt

Hier gilt das Selbe wie bei Dessous. Teilakt oder verdeckter Akt immer vorab abklÀren. Ab 18!

Weite Outfits fĂŒr ein Fotoshooting

Jeans, Hotpants, Rock, Kleid, Latzhose, Boxershort, Schuhe, Schleifen, BĂ€nder, TĂŒcher, Ketten, Ringe sind immer eine gute Gestaltungsidee. Bei Aufnahmen fĂŒr den Partner kannst du auch gerne ein paar Utensilien von ihm/ihr mitnehmen. Z.B. GolfschlĂ€ger, T-Shirt, Bergschuhe, Fischerangel, 
 Ein Bademantel, wenn vorhanden, kann auch mitgenommen werden. Da kannst du zwischendurch mal reinschlĂŒpfen.

Tattoos und Piercings

Kein Problem, da kann man immer lĂ€ssige Bildideen daraus zaubern…

Tiere

Sorry, aber mein Studio ist einfach zu klein. Bitte keine Tiere zum Shooting mitnehmen
 Wenn du speziell ein Tiershooting wĂŒnscht, klĂ€ren wir die Details vorab. Outdoor bei passendem Wetter ist ein Shooting durchaus möglich.

Autos und MotorrÀder

Oldtimer, ausgefallene Autos oder optisches Tuning. Das Teil muss rocken!!! Wenn du so ein Teil hast – einfach bei mir melden! Location und Details machen wir uns individuell aus, abgestimmt auf dein Auto… Das Wetter muss halt passen. Indoor Location ist ebenfalls vorhanden. Auch im Winter!

Begleitperson

Kein Problem, kann gerne mitkommen (eine Person). Bitte allerdings Beachten, die Person soll dich nur Begleiten und dir zur Seite stehen, allerdings nicht das Shooting beeinflussen.

Musik

Nimm deine Lieblingsmusik auf USB Stick oder den MP3 Player mit. Ein bisschen Musik im Hintergrund lockert das Shooting auf und macht es angenehmer fĂŒr dich. Wenn du keine Musik mitnimmst – dann spielt meine


Das Shooting selbst

Naja, bei mir gehts total ernst zu beim Shooting! Schließlich steht das Foto im Vordergrund! Ach quatsch!

Der Spaß am Set ist total Wichtig! Es geht total gemĂŒtlich ab und jeder soll sich wohlfĂŒhlen. Dennoch wird professionell und gewissenhaft gearbeitet. Wenn es fragen wĂ€hrend dem Shooting gibt, wenn du auch Ideen hast, wenn dir etwas unangenehm ist, oder etwas auf dem Herzen liegt – einfach sagen, man kann ĂŒber alles reden. Es soll auch kein Problem sein, wenn wir bei lĂ€ngeren Shootings, zwischendurch mal einen Kaffee trinken gehen


Shootinganfrage

Bitte nicht böse sein – ich kann nicht alles machen. FĂŒr ein jedes einzelne Shooting nehme ich mir Zeit. Das ist auch deine Zeit! Deshalb ist es auch nicht möglich alle Shootings immer gleich durchzufĂŒhren. Das Wetter muss auch passen

Pro Shooting entstehen ca. 3 bis 5 finale, bearbeitete Fotos.

Ich kann und werde nicht alle Shootinganfragen im Privatbereich umsetzten. DafĂŒr fehlt mir einfach die Zeit! Außerdem ist es auch nicht sehr kreativ bzw. zielfĂŒhrend, wenn dies nur ein Shooting von vielen am gleichen Tag ist.

Wenn ich zwischendurch mal Zeit fĂŒr eine freie Arbeit habe, schreibe ich es auf meiner FB Seite [Link zur Facebook Seite] aus oder schreibe gezielt Leute an, von denen ich Shootinganfragen erhalten habe. Wenn ich fĂŒr Auftragsarbeiten ein Model benötige, wird dies ausgeschrieben!

Daher kann es auch zwischendurch zu lÀngeren Wartezeiten auf die fertigen Fotos kommen. Ich werde auch versuchen alle Anfragen zu beantworten und mir auch Shootings vorzumerken.

Ich kann und werde dich auch gerne an andere Fotografen weiterleiten.

Kosten

Die Preise fĂŒr ein Fotoshooting sind vom Aufwand abhĂ€ngig. Details auf Anfrage.

Model Vertrag

Der Modelvertag ist fĂŒr dich und fĂŒr mich gleichermaßen. Ohne geht gar nix. Bitte unterschrieben zum Shooting mitnehmen. Solltest du Fragen dazu haben, bitte um kurze RĂŒckmeldung

[Link zum Modelvertrag]

Bei MinderjĂ€hrigen nur mit Begleitperson und vollstĂ€ndig ausgefĂŒlltem Vertrag!

Shootinganfrage Testshooting / Auftragsarbeiten

Melde dich einfach kurz bei mir… [Link zu Kontaktmöglichkeiten]

[Link zur Info fĂŒr Shootinganfragen]

=== Ende ===

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler

Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler

Die Welt der Kreativen – ob Fotografen oder Musiker: Ohne eine entsprechende KĂŒnstlervermarktung bleiben selbst die besten Ideen im Verborgenen. Online Marketing bietet hierbei eine große Chance, der Welt das eigene kĂŒnstlerische Tun zu prĂ€sentieren. Die Instrumente zur Selbstvermarktung im World Wide Web sind sehr vielfĂ€ltig. Werden sie sorgfĂ€ltig ausgewĂ€hlt und richtig genutzt, können sich die Arbeiten eines jeden KĂŒnstlers in kurzer Zeit weit verbreiten. Im E-Book finden Sie professionelle Hilfe fĂŒr die eigene Vermarktung im Internet. Nutzen Sie die Chance, mit ein wenig Aufwand ein potenzielles Millionenpublikum zu erreichen. Gerade als Kreativer haben Sie die Möglichkeit, das Online Marketing trotz seiner wirtschaftlichen Aspekte mit Ihrer OriginalitĂ€t auszuschmĂŒcken. Das E-Book dient als Hilfestellung und zeigt Ihnen, wie Sie die Strategien und Taktiken der Online-Selbstvermarktung unter BerĂŒcksichtigung des eigenen kreativen Potentials hervorragend nutzen können.

==>> Hier geht es zum Download Link <<==

Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler
Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler

Selbstvermarktung im Internet – im Kreativbereich ein Muss?

Im Kreativbereich steht ganz klar der eigene Schaffensprozess im Vordergrund. Das kĂŒnstlerische Tun findet allerdings nur schwer den Weg zu einem Publikum, solange die Arbeit nicht öffentlich bekannt wird. Jeder kreative Ausdruck bedarf daher einer geeigneten Vermarktung durch den KĂŒnstler. Im Zeitalter des World Wide Web steht hierfĂŒr eine Vielfalt an Online-KanĂ€len zur VerfĂŒgung, die jeder Kreative erfolgreich nutzen kann, um die eigene Kunst der Welt zu prĂ€sentieren. Die eigene, persönliche Website bildet den Grundbaustein eines jeden SelbststĂ€ndigen. Doch das ist lĂ€ngst nicht alles: Social Media-KanĂ€le zĂ€hlen zu den zentralen Marketingmitteln, die Sie auf dem Weg zu einer erfolgreichen Selbstvermarktung begleiten. Mit welchem Instrument Sie sich auch prĂ€sentieren möchten, es ist wichtig, dass Sie im Internet gefunden werden. Die geeigneten KanĂ€le zu bespielen, stellt nur einen kleinen Teil des Online Marketings dar. Hilfreich ist es, sich mit der KomplexitĂ€t der Eigenwerbung im Internet zu beschĂ€ftigen, um den Einsatz von Online Marketing Maßnahmen möglichst effizient zu gestalten. Wer sich Zeit nimmt und sich ĂŒber die wichtigsten Instrumente sowie deren Umsetzung eingehend informiert, erhĂ€lt mithilfe des Online Marketings eine ausgezeichnete Chance zur professionellen Selbstvermarktung.

Marketing fĂŒr Musiker – so spielen Sie die erste Geige

Die „auditive Kunst“ profitiert stark von der Bekanntmachung ĂŒber das Internet. FĂŒr eine effektive Musikvermarktung eignen sich vornehmlich Videoportale wie Youtube, Musikplattformen wie ITunes und Spotify, Blogs wie Twitter oder Social Networks wie Facebook. Insbesondere letztgenanntes Marketinginstrument ermöglicht rasante und direkte Verbreitung des eigenen musischen Talentes. Soziale Medien bieten in vielerlei Hinsicht Vorteile, wenn es um das Marketing fĂŒr Musiker geht. Einerseits erreicht man mit Facebook eine ĂŒberdurchschnittlich große Menge an Musikliebhabern. Andererseits besteht ein unmittelbarer Kontakt zur Zielgruppe, die wiederum mit anderen Fans kommuniziert. Das typische „Liken“ fĂŒhrt zu immer mehr Aufmerksamkeit und unterstĂŒtzt die eigene Musikvermarktung. Zudem gibt es kostenfreie und vielfĂ€ltige Funktionen, auf die Musiker zurĂŒckgreifen können. Hierzu zĂ€hlen Kalender-Tools, um zukĂŒnftige Auftritte anzupreisen, PrĂ€sentationsmöglichkeiten fĂŒr die neuesten Songs sowie der optionale Einbau eines Onlineshops. Insbesondere der integrierte Verkauf von Merchandise lohnt sich in zweierlei Hinsicht: In erster Linie können Fans die Artikel erwerben, wodurch der Bekanntheitsgrad des KĂŒnstlers gesteigert werden kann. ZusĂ€tzlich ist der Verkauf eine mögliche Einnahmequelle, die einen Teil der anfallenden Werbekosten decken kann.

Selbstvermarktung fĂŒr KĂŒnstler – das Internet als Marketinginstrument nutzen

Online Marketing fĂŒr KĂŒnstler bietet jedem Kreativen eine hervorragende Chance, um sich selbst sowie die gestalterische Arbeit in der Öffentlichkeit zu prĂ€sentieren. Das schnelllebige Zeitalter des World Wide Web bietet hierbei den Vorteil, dass durch ein ausgeglichenes Aufwand-Nutzen-VerhĂ€ltnis eine breit gefĂ€cherte Zielgruppe erreicht werden kann. Es lohnt sich, Energie und Liebe in die eigene Website zu investieren – mit dieser Online-Visitenkarte hat man den ersten Schritt auf dem Weg zur professionellen Selbstvermarktung gemacht. Auf der Homepage kann man seiner KreativitĂ€t und IndividualitĂ€t freien Lauf lassen: Nicht nur die kĂŒnstlerische Arbeit wird veröffentlicht, sondern auch der KĂŒnstler selbst kann sich prĂ€sentieren.
Auch eine Social Media Website erzielt eine hervorragende Resonanz und kann relativ einfach erstellt werden. Gerade eine Facebook KĂŒnstlerseite bietet gute Voraussetzungen, um die Anzahl der Fans stĂ€ndig zu erhöhen. Das Marketing fĂŒr KĂŒnstler kann auch mit einem geringen Budget und wenig Aufwand erfolgreich sein – es gilt grundsĂ€tzlich, dass gezielte Investitionen in ausgesuchte Online-Instrumente den besten Weg zur Eigenvermarktung darstellen. Die kĂŒnstlerische Arbeit in die Marketinginstrumente einfließen zu lassen beweist den Fans am ehesten, welche kreativen FĂ€higkeiten in Ihnen stecken.

Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler
Online Marketing fĂŒr Kreative – Selbstvermarktung fĂŒr Fotografen, Musiker und KĂŒnstler

Marketing fĂŒr Fotografen – wie Sie ein gutes Bild abgeben

Marketing fĂŒr Fotografen findet auf fast allen Social Media KanĂ€len statt. Diese bieten den Vorteil, dass Stammkunden gebunden und Neukunden gewonnen werden können. Überdies besteht die Möglichkeit, sich mit Kollegen und Fachexperten auszutauschen. Gerade der visuell-kreative Bereich der Kunstproduktion profitiert stark vom Online-Medium, welches selbst stark visuell ausgerichtet ist.
Plattformen wie Google Plus und Facebook eröffnen visuellen KĂŒnstlern eine ganz persönliche Darstellung im World Wide Web, wobei sie gezielt bestimmte Zielgruppen ansprechen können. Es handelt sich daher um ein zielgruppenorientiertes Instrument, welches der Selbstvermarktung eines Fotografen zugutekommt. Bei diesem und auch anderen kreativen Berufen lohnt sich das Streben nach einer guten Online-Selbstinszenierung, um die Einzigartigkeit der eigenen Arbeit hervorzuheben. Über Blogs, Fotoplattformen, Business Networks und andere Social Media KanĂ€le können sich selbststĂ€ndige Fotografen so von der Konkurrenz abgrenzen.

KĂŒnstlervermarktung – das Leben fĂŒr die Kunst mit Erfolg krönen

Haben selbststĂ€ndige Kreative einen Weg in die Selbstvermarktung gefunden, werden sie schnell merken, wie positiv sich die InternetprĂ€senz auswirkt. Wer das Online Marketing als Hilfsmittel betrachtet, wird schnell die FrĂŒchte seiner Arbeit ernten: Der Bekanntheitsgrad steigt und die kĂŒnstlerischen Werke bekommen die verdiente Aufmerksamkeit. Der Erfolg der eigenen Vermarktung lĂ€sst sich dabei messen: Es lohnt sich, die AktivitĂ€ten auf den Online-KanĂ€len im Auge zu behalten und gegebenenfalls einige Anpassungen vorzunehmen. Die Anzahl der Follower im Bereich Social Media oder die Besuche auf der eigenen Website spiegeln die Wirksamkeit Ihrer Marketing Kampagne wider. Um die Anziehungskraft der OnlineprĂ€senz zu verstĂ€rken, bietet es sich an, andere Meinungen einzuholen. Manchmal reicht die Meinung eines Freundes aus, um den Internetauftritt aus einer ganz anderen Perspektive zu betrachten. Bis die erhoffte Resonanz eintritt, kann es einige Zeit dauern. Dennoch sollten sich kreative SelbststĂ€ndige auch bei RĂŒckschlĂ€gen nicht entmutigen lassen und immer wieder an ihrer Selbstvermarktung arbeiten: Der Glaube an sich und die eigene Arbeit wird letztlich zum ersehnten Erfolg fĂŒhren.

Die Autorin

Katharina Leest, studierte Marketing- und Eventmanagerin, berĂ€t Unternehmen und KĂŒnstler hinsichtlich Marketing-Kommunikation und Eventmanagement. Zudem verfasst sie redaktionelle Texte, bloggt ĂŒber werbewirksame Themen und ist in ihrer Freizeit als Musikerin aktiv.




Eberhard Schuy Kostenloses eBook zum Thema Produktfotografie

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+ Ratgeber und Checklisten fĂŒr einen Musteraufbau zur Produktfotografie
+ Praxistipps: Perfekte Produktbilder zuhause fotografieren
+ Alles Wissenswerte zum Thema Licht, Objektive und Kameraeinstellung
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Über den Autor Eberhard Schuy

Meisterfotograf, arbeitet in Köln als selbststĂ€ndiger Werbe- und Industriefotograf fĂŒr internationale Kunden. Er ist Autor verschiedener Trainings und BĂŒcher zum Thema Produktfotografie. Sein Buch „Objektfotografie im Detail“ wurde mittlerweile in mehrere Sprachen ĂŒbersetzt. Als Gastdozent arbeitet er an verschiedenen Hochschulen fĂŒr Design und Kommunikation.

Produktfotografie – das neue Werk von Eberhard Schuy

Nach seinem wertvollen und in Fachkreisen gefeierten Buch zur Objektfotografie erscheint nun von dem Erfolgsautoren Eberhard Schuy eine weitere Veröffentlichung, diesmal im praktikablen Format eines E-Books. Das kleine Handbuch im Umfang von knappen 55 Seiten ist speziell der Produktfotografie gewidmet und hat den Charakter eines Ratgebers. Schuy, der ein erfahrener Werbefotograf ist, möchte mit diesem Buch allen Interessierten einen guten Einstieg in die Materie ermöglichen. In Abgrenzung zu anderen Bereichen der Werbefotografie erlÀutert er im ersten Teil des Buches anschaulich die Definition und Hauptaufgaben der Produktfotografie, von Aufnahmen also, die zum Kauf angebotene Produkte wiedergeben. Basierend auf seiner 30-jÀhrigen Praxiserfahrung, gibt er im zweiten Teil eine Reihe wertvoller praktischer Tipps zur Anfertigung der wirkungsvollen Fotos.

Eberhard Schuy Kostenloses eBook zum Thema Produktfotografie
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Was ist Produktfotografie und warum ist sie wichtig?

Produktfotografie gehört nicht erst seit heute zur Werbung. Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie und den mit ihr gegebenen Möglichkeiten ist die Produktfotografie jedoch eine andere geworden. Dass sie sich in den letzten zwanzig Jahren sehr verĂ€ndert hat, ist unterdessen auch dem gesteigerten Bedarf zu verdanken. Vor allem fĂŒr die derzeit boomende E-Commerce und die massenhaft gegrĂŒndeten Onlineshops ist doch die digitale Produktfotografie von ganz entscheidender Bedeutung.
Produktfotografie – Perspektive Flaschen
Mit wirkungsvollen Fotoaufnahmen möchte man das jeweilige Produkt möglichst genau und vorteilhaft prÀsentieren, um es attraktiv in den Augen des potenziellen KÀufers zu machen. Von der QualitÀt der Aufnahmen hÀngt mit anderen Worten auch der Verkaufserfolg ab.

Unter diesen Voraussetzungen hat die Produktfotografie ganz bedeutende Aufgaben zu erfĂŒllen. Die wichtigen Regeln, die bei den Aufnahmen unbedingt zu beachten sind, gibt Schuy ausfĂŒhrlich wieder und erklĂ€rt sie anschaulich anhand von vielen aus seiner Hand stammenden Bildbeispielen. Als einen ganz entscheidenden Faktor stellt er dabei zu Recht heraus, dass auf den Fotos, wie bei der Objektfotografie, keine Menschen im Fokus sind. Besonders in Abschnitten, in denen er darauf hinweist, dass anders als bei PortrĂ€ts man bei den Produktaufnahmen auf die Wiedergabe von unterschiedlichen haptischen Strukturen achten muss, argumentiert Schuy ĂŒberzeugend. Er wird dabei nicht mĂŒde, die altbekannte Maxime „Weniger ist mehr“, die in diesem Kontext in vielerlei Hinsicht eine BestĂ€tigung findet, zu nennen. In diesem Sinne soll sich die Produktfotografie auf die notwendigsten Informationen zum Produkt begrenzen und sich dabei nachhaltig auf die Emotionen vom Betrachter auswirken, wie er es an einer anderen Stelle knapp und bĂŒndig formuliert.

Eberhard Schuy Kostenloses eBook zum Thema Produktfotografie
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Darum sollten Sie es lesen: Die wertvollen Tipps fĂŒr ein Home-Fotostudio

Produktfotografie HintergrĂŒnde
Eine Produktaufnahme hat eine Chance von zwei Sekunden, wie die Profis nahelegen, in denen sie von menschlichem Auge wahrgenommen wird. Bereits dann entscheiden die meisten im Online-Shop stöbernden KĂ€ufer, ob sie sich dabei angesprochen fĂŒhlen oder nicht. Die Brisanz solcher Tatsachen ist im Ratgeber von Schuy zu erkennen. In diesem Zusammenhang behandelt er ebenfalls die speziellen Sorten von Aufnahmen einleuchtend, die z.B. ein Produkt von allen Seiten (360-Grad-Fotos) wiedergeben. Diese sind derzeit sehr beliebt und werden von mehr als 90% der Shop-Besucher mit Begehren betrachtet. Sie sind nĂ€mlich eine virtuelle Nachstellung einer gewöhnlichen Kaufsituation im Laden, bei der der KĂ€ufer das Produkt genau betrachtet, bevor er sich fĂŒr den Kauf entscheidet.

Auch zu den neuartigen digitalen Bildern, die mit der Technik Computer-Generated-Imagery erstellt werden, finden Leser hier eine leicht verstÀndliche ErklÀrung. Diese ermöglicht nÀmlich, anhand von technischen Erstaufnahmen Bilder zu erzeugen, die Produkte mit verÀnderten Farben und angepassten Designs darstellen. Schuy sind auch die sogenannten bewegten Bilder aus der Praxis vertraut, welche mit einem simplen aber effektvollen Animationstrick belebt werden.
Produktfotografie – Skizze Beleuchtung
Zu guter Letzt befasst er sich mit wertvollen Details zu Bildaufteilungen, Bildbearbeitungsstandards und unterschiedlichen Aufnahmen mit zunehmend geltendem Darstellungsstandard.

Mit einer Reihe von Hinweisen widmet sich Schuy darĂŒber hinaus der im hĂ€uslichen Ambiente verorteten Aufnahmesituation. Mit viel Elan und Überzeugung macht er es plausibel, dass man auch ohne eine teure Ausstattung gelungene Fotos machen kann. VerfĂŒgt man ĂŒber die nötigen Kenntnisse und sorgt man im Voraus fĂŒr optimale Bedingungen, kann man die zeitaufwendige und kostspielige Bearbeitung der digitalen Bilder beachtlich reduzieren. Dazu zĂ€hlt etwa die Beleuchtung, wobei sich die besten Ergebnisse mit dem diffusen Tageslicht erzielen lassen.

Eberhard Schuy Kostenloses eBook zum Thema Produktfotografie
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An wen richtet sich das kleine Handbuch

Das E-Book richtet sich vor allem an Personen, die bereits ein Grundwissen haben, einige praktische Erfahrungen beim Fotografieren gemacht haben und sich nun der Produktfotografie widmen wollen. Damit ist vor allem die breite Zielgruppe von Onlineshop- oder DIY-Betreibern gemeint, die sich kurz davor oder gerade beim Aufbau eines internetbasierten Vertriebs fĂŒr das eigene Businessunternehmen befinden. Insbesondere wenn sie sich in der Anfangsphase das nötige Know-how aneignen mĂŒssen, werden sie von dem Buch profitieren können. Wenn sie aus KostengrĂŒnden oder Überzeugung die Aufnahmen eigenstĂ€ndig machen wollen, werden sie fĂŒr die zahlreichen praxisnahen Tipps von Schuy dankbar sein, die zeigen, wie man auf einem Balkon oder einer Terrasse ein Home-Fotostudio einrichten kann.

Da der seit Jahren erfolgreich in Köln tĂ€tige Fotograf solche Hinweise stets aus der Warte eines Profis erteilt, stellt das kleine Handbuch einen wahren Mehrwert dar und unterscheidet sich klar von vergleichbaren Publikationen oder InternetbeitrĂ€gen. Das Buch beinhaltet auch viele nĂŒtzliche Informationen fĂŒr diejenigen, die bereits einen Onlineshop haben und angesichts der fortschreitenden technischen Entwicklung und wachsenden Anforderungen eine erfrischende Maßnahme vorhaben. Selbst wenn sie sich dafĂŒr entscheiden, die Produktaufnahmen in Auftrag zu geben, werden sie dank der BuchlektĂŒre mit den wichtigsten Regeln in Kenntnis gesetzt, sodass sie eine Vorstellung von den geltenden Standards bekommen und dementsprechend AnsprĂŒche an das Endergebnis stellen können. Schließlich schenkt auch Schuy solchen Aufnahmen Aufmerksamkeit, die fĂŒr eine Printausgabe zu Werbezwecken gedacht sind. Ob es um die erforderliche Pixelmenge oder die passende Auflösung geht – der Leser wird in prĂ€gnanter KĂŒrze ĂŒber alles Wichtige informiert.

Objektfotografie: Von der Sachaufnahme zur inszenierten Produktfotografie [Amazon Link]
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In diesem Sinne – bleib kreativ!




Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€

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Direkt neben der ShootingflĂ€che im Studio, auf der rechten Seite, befindet sich ein Fenster und eine weiße Wand. Da dachte ich mir, diese FlĂ€che sollte nicht ungenĂŒtzt bleiben. Ein Grauer Hintergrund im Studio ist fĂŒr verschiedenste Anwendungen sehr gut einzusetzen.

Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€
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Einkaufsliste

  • Farbe: Dulux Fashion Line Trend Akzent Simple matt (Amazon Link) ca. € 12,00
  • Lackier Set 110 mm Malerset, 1 x Wanne, 1 x Roller (Amazon Link) ca. € 5,00
  • Malerkrepp bzw. Malerband zum Abkleben der RĂ€nder (Amazon Link) ca. € 3,00 / StĂŒck
  • Pinsel fĂŒr die RĂ€nder (Amazon Link) ca. € 2,00
  • Abdeckfolie fĂŒr den Boden (Amazon Link) ca. € 5,00
  • Schutzanzug, wenn benötigt, ansonsten einfach Arbeitskleidung anziehen
  • gute Lauen – unbezahlbar 🙂

Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€
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GrĂ¶ĂŸe der FlĂ€che

Die GrĂ¶ĂŸe der FlĂ€che ist natĂŒrlich vom Einsatzbereich und der vorhandenen FlĂ€che abhĂ€ngig.
Die Höhe sollte natĂŒrlich hoch genug fĂŒr eine stehende Person sein. Im Normalfall Deckenhöhe.
Die Breite sollte mindestens so breit sein, wie eine Person, die die HĂ€nde in den HĂŒften hat + Abstand nach Außen um genug Rand zu haben. Das sollten ca. 1,5 Meter sein. Wenn du eine Breite von 2 Metern nimmst, kannst du auch, je nach GrĂ¶ĂŸe der WandflĂ€che, verschiedene Hintergrundfarben nebeneinander anordnen, dann hast du z.B. auf 6 Meter breite 3 verschiedene FotohintergrĂŒnde.

Vorbereitung

Je mehr Zeit du in die Vorbereitung steckst, desto leichter wirst du dir dann tun.
Ordentlich abkleben: Je besser du alles abklebst, umso weniger Arbeit hast du nach dem Ausmalen.

Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€
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LĂŒften

In geschlossenen RĂ€umen – ordentlich lĂŒften. Ganz Wichtig! Sorge fĂŒr ausreichend Frischluft im Raum.

Testanstrich

Als erstes solltest du mal die Farbe auf einer kleinen FlĂ€che ausprobieren und antrocknen lassen. Anfangs habe eine ca. 20x20cm große FlĂ€che an der Wand Bemalen und ein Testfoto mit dem Studioblitz gemacht. Wenn dies zufriedenstellend ausgefallen ist, dann kannst du alles fertig ausmalen.

Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€
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Fleckiger Hintergrund

… es wird fleckig…
Keine Sorge, lass die Farbe erstmal austrocknen, dann siehst du wirklich, wie die Wand dann aussieht. Nach dem zweiten Anstrich sollte alles wieder in Ordnung sein.

Grauer Studiohintergrund mit Wandfarbe unter 50€
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Textur erwĂŒnscht?

… ganz zum Gegenteil des fleckigen Hintergrundes.
Ich hĂ€tte ja gerne auch eine Art „Betonoptik“ gehabt, zumindest eine leichte Textur an der Wand. Da war mir die Farbe aber zu teuer und der Aufwand fĂŒr dieses Projekt zu groß.
Mit dieser Farbe ist / war es gar nicht so einfach. Nach zwei mal Ausmalen, hab ich dann wirklich doch noch an einigen Stellen dick Farbe aufgetragen, dann sieht es nicht so clean aus. „Normal“ ausgemalen sah es mir persönlich einfach zu steril aus. Das ist aber rein Geschmackssache.

Klebeband

… baldmöglichst entfernen. Auf dem Klebeband steht drauf – binnen 12 Stunden. Je frĂŒher du das Malerband wieder runter gibst, umso leichter funktioniert es. Wenn der Kleber des Klebebandes zu lange an der Wand oder auf sonstigem Untergrund ist, bleiben sehr gerne KleberĂŒckstĂ€nde zurĂŒck.

Farbe

Welche Farbe von welchem Hersteller du verwendest, bleibt ganz dir ĂŒberlassen. hier findest du noch andere Graue Wandfarben. Auf jeden Fall solltest du die Verarbeitungshinweise und vor allem den Untergrund beachten.

Der erste Lichttest

Absolut zufriedenstellend. Funktioniert ganz gleich, wie bei jedem anderen grauen Hintergrund auch. Mit den Kameraeinstellungen und der Blitzleistung steuerst du auch, wie „Grau“ der Hintergrund sein soll. Kleiner Quicktipp: Wenn du dunkler Belichtest, wird der Hintergrund fast Schwarz, wenn du heller Belichtest, wird der graue Hintergrund annĂ€hernd Weiß.

Feedback

Hat dir dieser Blogeintrag gefallen und vielleicht sogar geholfen? Hast du noch Informationen und weiteren Input dazu? Hinterlasse hier gerne ein Kommentar…

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Durch einen Zaun fotografieren 70mm Brennweite

Durch einen Zaun fotografieren

Sehr oft sehe ich auf Urlaubsfotos einen wunderschönen Zaun – und dahinter, naja, irgendetwas. Auch bei ambitionierten Kamerabesitzern ist dies immer wieder der Fall. Oder mir kommt zu Ohren, dass jemand irgendwo war und dort kein Foto gemacht hat – weil ein Zaun davor war.

Ich will hier gar nicht so ins technische gehen, sondern dir ganz einfach zeigen, wie es möglich ist, durch einen Zaun zu fotografieren.

niedriger Zaun

Das Problem lĂ€sst sich sehr oft sehr einfach lösen. Halte die Kamera höher 🙂
Das mag jetzt zwar sehr trivial klingen – an das denken aber sehr wenige.

Beispiel: In einem eingezĂ€unten Garten neben der Straße wĂ€chst ein wunderschöner Blumenstock – klar kann man den jetzt nicht aus BodennĂ€he fotografieren. Vielleicht gibt es aber eine Möglichkeit ĂŒber den Zaun zu fotografieren und ein gelungenes Foto zusammen zu bringen. Man kann aber natĂŒrlich auch anlĂ€uten und fragen, ob man schnell ein Foto von dem BlĂŒmchen machen kann.

Achtung: Panoramafreiheit bitte beachten!

hoher Zaun

HÀufig in Zoos oder bei einigen GebÀuden. Fotografieren ist zwar erlaubt, aber der hÀssliche Zaun ist immer im Weg.

Die Lösung ist recht einfach – sofern sie technisch machbar ist. Mit langer Brennweite fotografieren und das Objektiv so nahe wie möglich an den Zaun.

Durch die lange Brennweite werden Objekte im Vordergrund so unscharf, dass sie auf dem Foto nahezu verschwinden. Eine leichte UnschĂ€rfe kann dadurch natĂŒrlich entstehen, das kann man meistens aber durch Bildbearbeitung wieder gut machen.

Je nach GrĂ¶ĂŸe der Masche kann es auch sein, dass du manuell Fokussieren musst, da der Autofokus immer wieder versucht auf den Zaun scharf zu stellen.

Also, ruhig mal ein bisschen probieren und verschiedene Perspektiven ausprobieren, wenn du ein Motiv fĂŒr dich entdeckt hast. Sehr oft sind es einfache Sachen, wie du zu deinem Foto kommst.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten

5 Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten

Hier findest du Dinge, die in einem Fotostudio immer griffbereit sein sollten. An alles andere hast du wahrscheinlich eh schon gedacht.

Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten
Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten

1. Pinsel

Sehr gut fĂŒr Produktaufnahmen und im Baumarkt in der WĂŒhlkiste – meist kurz vor der Kassa – recht gĂŒnstig zu bekommen. Pinsel eignen sich sehr gut um Staub und HĂ€rchen von Objekten zu entfernen.

2. WassersprĂŒhflasche

Eignet sich sehr gut, um Wasser auf die Haut aufzutragen. Auch Spritzen aus der Apotheke sind hin und wieder im Einsatz. Ohne Nadel! Hiermit kann man Wasser detaillierter auf der Haut auftragen, bzw. bei Produktfotos kleinere Watersplashes machen.

3. Klebeband

in allen Variationen und Farben. Der Einsatzbereich ist unendlich… Immer gut zu haben.

4. Schaufensterpuppe

… oder zumindest eine BĂŒste. Optimal fĂŒr Lichttests und Workshops.
Schaufensterpuppen auf Amazon
BĂŒsten auf Amazon

Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten - Schaufensterpuppe mit PerĂŒcke
Dinge die in keinem Fotostudio fehlen sollten – Schaufensterpuppe mit PerĂŒcke

5. Laminatboden

Eine sehr gĂŒnstige und vor allem schnelle Möglichkeit, um verschiedene HintergrĂŒnde und UntergrĂŒnde fĂŒr ein Fotoshooting zu erstellen. FĂŒr Portraitaufnahmen an die Wand gelehnt – fĂŒr Produktaufnahmen auf eine Tischplatte gelegt. Klicklaminat ist hierfĂŒr optimal. Wenn man ihn nicht mehr benötigt, kann man ihn sehr leicht wieder verstauen. Ca. 1mÂČ reicht meist vollkommen. Diese Art von Boden ist auch fĂŒr das Heimstudio Zuhause recht praktisch, um Aufnahmen zu erstellen.

Fragen? WĂŒnsche? ErgĂ€nzungen?

Hast du noch ErgÀnzungen dazu oder vielleicht sogar Fragen? Hinterlasse deine Idee als Kommentar.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Tipps zum Fotografieren von Feuerwerk

Passend zum letzten Tag im Jahr ein paar Tipps zum Fotografieren von Feuerwerk. NatĂŒrlich lassen sich Feuerwerke auch unter dem Jahr fotografieren, z.B. bei grĂ¶ĂŸeren Veranstaltungen oder Feiern.

Vorraussetzung ist natĂŒrlich immer, das man einigermaßen gute Sicht hat.

Hardware, AusrĂŒstung und Kameraeinstellungen

  • Stativ (Bildstabilisator deaktivieren)
  • Funkauslöser
  • optional Spiegelvorauslöser oder Selbstauslöser in der Kamera
  • Handschuhe und warme Kleidung, wenn nötig
  • Kamera: Blende, ISO und Verschlusszeit sollten manuell einstellbar sein
  • Dateiformat RAW damit du in der Bildbearbeitung noch einiges rausholen kannst
  • Weißabgleich auf Automatisch bei RAW
  • Manuell Fokusieren – der Automatikfokus funktioniert bei Dunkelheit nicht
  • ISO so gering wie möglich (200 bis 400 mĂŒssten reichen)
  • Weitwinkelobjektiv, mit einem Zoom Objektiv bist du variabler

Zeitvorwahl / Blendenautomatik

Stelle die Kamera aus S bzw. Tv bzw. T, je nach Model. Die Belichtungszeit liegt je nach LichtverhÀltnisse zwischen 5 und 30 Sekunden. Wenn du eine schöne Landschaft oder ein z.B funkelndes Stadtpanorama hast, kannst du vorab schon einige Testaufnahmen machen, um die richtige Einstellung zu finden. Das Feuerwerk ist dann automatisch drauf.

Manueller Modus

WĂŒrde mal folgende Einstellungen vorschlagen: Iso 200, Blende 8, Weißabgleich Kunstlicht, RAW, 10 Sekunden Verschlusszeit und manuell fokusieren. 

Andere Belichtungseinstellungen

Du kannst auch versuchen mit höherer ISO und schnelleren Verschlusszeiten zu Arbeiten. Auch mit dem Weißabglich kannst du ins kĂŒhlere oder wĂ€rmere gehen. Das ist Geschmackssache.

Viele Wege fĂŒhren nach Rom…

Variationen

Wenn das Feuerwerk lange genug dauert, bzw. du schnell genug bist, kannst du auch verschiedene Standorte und Blickwinkel probieren.

Zu Feuerwerke passen einfach schöne Landschaften oder StÀdte. Du solltest auf jeden Fall im Vorfeld schon die Location besichtigen und Testaufnahmen machen. Dann hast du am Tag des Feuerwerks weniger Stress.

In StĂ€dten wirkt es auch sehr interessant, wenn markante GebĂ€ude mit drauf sind. Z.B. Kirchturm, Glasbauwerke, BrĂŒcken, …

Spiegelungen in GewÀssern wirken auch oft sehr interessant.

Eine tolle Möglichkeit ist auch, einen Cinemagraph zu erstellen. D.h. ein stehendes Bild mit einer Videosequenz zu kombinieren.

Bildbearbeitung

In Camera RAW, Lightroom oder sonst einem Rawkomverter kannst du die Tiefen herunter drehen und auch etwas mehr Schwarz hinzufĂŒgen. Das sorgt fĂŒr dunklen Himmel. Klarheit und Kontrast kannst du etwas anheben, dann kommt das Feuerwerk besser zur Geltung.

In diesem Sinne – bleib kreativ!

Das fotografieren von Feuerwerken ist eigentlich nichts anders als Langzeitbelichtungen von z.B fahrenden Autos oder Blitze bei Gewittern. Poste doch dein Foto als Kommentar, bin schon gespannt.

Weitere Infos, Workshops, Tipps & Tricks gibt es hier auf der Webseite und auch auf Facebook https://www.facebook.com/bleibkreativ/

Videos




Weitere Links

  • Ein sehr AusfĂŒhrlicher Beitrag von ddpix https://www.ddpix.de/feuerwerke-fotografieren/
  • http://www.stefangroenveld.de/2012/feuerwerk-fotografieren/
  • http://fotoschule.fotocommunity.de/tipps-und-tricks-feuerwerke-gekonnt-fotografieren/
  • http://www.foto-kurs.com/feuerwerk-fotografieren.php



Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Durch den Lichtformer wird das Licht ĂŒber das Objektiv von oben und vorne geleitet. Das Objekt wird gleichmĂ€ĂŸig beleuchtet

Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen

Der Aufklappblitz bei einer Kamera wird meist strĂ€flich behandelt. Es wird immer viel diskutiert, fĂŒr was der ĂŒberhaupt drin ist usw…

In der Objekt- bzw. Makrofotografie kann man damit aber ganz brauchbare Ergebnisse erreichen.

Ich saß eines Abends – so gegen Mitternacht – im BĂŒro und da landete plötzlich ein „SchönbĂ€r“ auf meinem Schreibtisch. Ich hatte nur eine DSLR mit Kit-Objektiv zur Hand. Das 16-50mm fĂŒr meine Sony. Also, was machen?!?! Man nutzt den Aufklappblitz der Kamera und bastelt sich aus Papier einen Lichtformer. Du kannst / darfst das ganze natĂŒrlich sauberer machen – ich hatte etwas Zeitdruck, der Nachtfalter wollte schon wieder weiter. 🙂 Außerdem habe ich ihn dann wieder ins Freie gelassen.

Das finale Bild wurde mit Blende 8, 1/125 Verschlusszeit und ISO 400 bei 50mm APS-C erstellt.

Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Das finale Foto - Out Of Cam
Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Das finale Foto – Out Of Cam

Das Problem – Die Herausforderung

Wenn man nur den Aufklappblitz der Kamera verwendet, wirft das Objektiv im vorderen Bereich einen recht großen Schatten. SchĂ€rfe usw. passt, der – in diesem Fall – vordere Bildbereich ist aber sehr dunkel.

Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Das Objektiv verursacht nur mit dem Aufklappblitz einen großen Schatten im Bild
Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Das Objektiv verursacht nur mit dem Aufklappblitz einen großen Schatten im Bild

Lichtformer

Der Lichtformer ist in diesem Fall ein einfaches Kopierpapier in A4. Das Rohr – wenn man es zusammenrollt – sollte etwas lĂ€nger sein, als das Objektiv. Der restliche Teil des Papiers wird zu einer Art Reflektor gebogen. Damit wird das Licht durch das Rohr von oben und hinten auf das Objekt geleitet. Je grĂ¶ĂŸer, umso weicher wird der Schatten um das Objekt.

Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Durch den Lichtformer wird das Licht ĂŒber das Objektiv von oben und vorne geleitet. Das Objekt wird gleichmĂ€ĂŸig beleuchtet
Lichtformer fĂŒr den Aufklappblitz selber bauen: Durch den Lichtformer wird das Licht ĂŒber das Objektiv von oben und vorne geleitet. Das Objekt wird gleichmĂ€ĂŸig beleuchtet

Übung

Das ganze erfordert etwas Übung. Nach ein paar Auslösungen sollte es aber recht rasch funktionieren. Wenn du mit dem Halten des Lichtformers nicht zurecht kommst, kannst du das ganze mit etwas Klebeband an der Kamera befestigen. Viel Spaß beim Probieren!

Alternative

Du kannst natĂŒrlich auch einen Reflektor verwenden, den du ĂŒber das Objektiv hĂ€ltst. Damit wird das Licht auch vom Aufklappblitz nach vorne ĂŒber das Objektiv reflektiert. Wenn du einen Aufsteckblitz fĂŒr deine Kamera hast, kannst du diese Technik genauso anwenden.

5-fach Foto-Faltreflektor (Durchmesser 30 cm) [Amazon Link]
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Hast du es auch mal probiert? Poste hier dein Foto – ich bin schon gespannt.
In diese Sinne – bleib kreativ!




Visa, Model, Make-Up Quicktipp Strohhalm

Visa, Model, Make-Up Quicktipp Strohhalm

Auf die einfachsten Dinge denkt man meist gar nicht.

Klassische Situation

Fotoshooting, die Visa ist am Arbeiten, das Make-Up – vor allem die Lippen – sind fertig und das Model möchte etwas trinken. Klar, mit der Zeit hat man also Durst.

Einfache Lösung

Strohhalme gehören einfach in ein Fotostudio oder ans Set. Wenn man als Fotograf wirklich mal vergisst, wÀre es auch toll, wenn die Visa welche mit hÀtte.

Strohhalme kaufen…

Visa, Model, Make-Up Quicktipp Strohhalm
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In diesem Sinne – bleib kreativ!




Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos

Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos

In der Produktfotografie gibt es viele Möglichkeiten, um ans Ziel zu kommen. Klebeband ist da eigentlich immer dabei. In diesem Fall wurde transparentes Klebeband verwendet. Ohne Postproduktion kommt man Produktfotografie ohnehin fast nicht aus. Die Kanten des Klebebandes lassen sich rasch retuschieren. Achte auch auf den Schatten – dieser muss auch retuschiert werden.

Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos
Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos

Hier wurde bei der Taucherbrille der Halteriemen etwas erhöht und der Abstand korrigiert. Das geht direkt beim Fotografieren leichter als anschließend in der Bildbearbeitung. Transparentes Klebeband ist meist in schmal und breit vorhanden – je nach Anwendungsbereich. Viel Spaß beim probieren.

Das Foto ist nicht fertig Retuschiert, hier geht es nur mal um den Einsatz von transparentem Klebeband…

Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos
Transparentes Klebeband fĂŒr Produktfotos

In diesem Sinne – bleib kreativ!

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Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio

In diesem Blogeintrag möchte ich dir Zeigen, wie du relativ einfach ein tolles Beauty Portrait erstellen kannst. Diese Technik(en) funktionieren auch teilweise im Wohnzimmer bzw. im kleinen Heimstudio. Viel Spaß beim probieren!

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio

Die GrundĂŒberlegung

Ziel bzw. Aufgabenstellung soll es sein, ein Model gleichmĂ€ĂŸig von vorne zu beleuchtet und den Hintergrund schön sauber weiß zu gestalten. Das ganze soll mit so wenig Aufwand wie möglich geschehen und trotzdem ein tolles Ergebnis bringen. GleichmĂ€ĂŸiges Licht von vorne bedeutet meist sehr große Lichtformer. Diese sind aber nicht immer Vorhanden. Mit ein bisschen Übung gelingt es dir wirklich sehr schnell ein tolles Ergebnis fĂŒr dein Model zu schaffen. Diese Aufnahmetechnik verwende ich sehr gerne zu Beginn eines Shootings. Das Model hat hier Zeit, sich an die Shootingumgebung und den Fotografen zu gewöhnen. Außerdem entsteht hier fast immer ein finales Foto. Der Stresspegel fĂŒr Model und Fotograf sinkt somit schon mal auf ein Minimum.

Das Model

Du benötigst fĂŒr diese Aufnahme auf jeden Fall ein Model. Egal ob mĂ€nnlich oder weiblich. Diese Art der Aufnahme kommt auch bei MĂ€nnern sehr gut. Das Model sollte auf jeden Fall schon gutes Make-Up tragen. Kleinere Accessoires wie Halsketten oder Ohrringe passen auch ganz gut. Das Model steht frontal oder leicht gedreht zur Kamera. Je nach Hintergrund und Lichtsetup 20cm bis 1 Meter vom Hintergrund entfernt.

Outfit

Das Outfit kann variabel gewÀhlt werden. Ich verwende sehr gerne Schulterfrei bei Frauen und z.B. Hemden bei MÀnnern.
Schulterfrei bedeutet nicht Nackt!!!
Das wird immer wieder vermutet – ist aber nicht so. Ein trĂ€gerloser BH fĂŒr ein schönes DekolletĂ© oder einfach die TrĂ€ger der Kleidung auf die Seite klappen – das war es auch schon. Siehe Foto

Lichtsetup

FĂŒr das Lichtsetup gibt es mehrere Möglichkeiten. Angefangen vom Aufsteckblitz bis hin zu mehreren Studioblitzen und Reflektoren.

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio

Hintergrund

Als Hintergrund genĂŒgt eine weiße Wand bzw. die Bespannung einer Softbox. Du kannst natĂŒrlich auch verschiedene HintergrĂŒnde probieren.

1. Lichtsetup Aufsteckblitz

In kleinen RĂ€umlichkeiten kannst du mit dem Aufsteckblitz ein tolles Ergebnis erreichen. Der Aufsteckblitz bleibt auf der Kamera und wird auf die Wand – gegenĂŒber dem Model – gerichtet. Die Blitzleistung wird entsprechend korrigiert – z.B. auf +3. Das Model steht sehr nahe an der Wand bzw. vor dem Hintergrund.

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Aufsteckblitz
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Aufsteckblitz

2. Lichtsetup Blitz & Reflektor

Das Model steht vor einer großen Softbox oder Octabox. Groß genug, damit der Kopf bzw. die Schultern des Models davor Platz haben. Zur Aufhellung von vorne wird ein Reflektor eingesetzt. Ob du die silberne oder goldene Reflektorseite verwendest, bleibt dir ĂŒberlassen. Einfach mal ausprobieren. Mit der Kamera, dem Objektiv, fotografierst du knapp ĂŒber den Reflektor drĂŒber.

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Blitz und Reflektor
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Blitz und Reflektor

3. Lichtsetup mehrere Blitze

Wie hier in diesem Beispiel gezeigt. Der Hauptplitz – Beauty Dish – kommt frontal von steil oben. Ein zweiter Blitz mit Softbox / Striplight kommt von unten um die Kinnschatten aufzuhellen. Ein Blitz beleuchtet den Hintergrund und ist so stark aufgedreht, damit der Hintergrund vollstĂ€ndig weiß wird. HierfĂŒr kannst du z.B. auch Durchlichtschirme oder Reflektorschirme verwenden. Diese sind meistens bei Startersets fĂŒr Studioblitze dabei.

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio mehrere Blitze
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio mehrere Blitze

Aufnahme

Das Foto wurde mit einer Vollformatkamera bei Blende 13, 1/90 Verschlusszeit und ISO 200 Aufgenommen. Brennweite 90mm.
Du kannst deine Kameraeinstellungen natĂŒrlich selbst wĂ€hlen. Diese Einstellungen können sein – mĂŒssen aber nicht.

Hier sollten aber folgende Punkte berĂŒcksichtigt werden:
– Das Model sollte sich vollstĂ€ndig im SchĂ€rfebereich befinden
– Der Hintergrund kann deutlich Weiß sein, bzw. sogar etwas auf das Model ĂŒberstrahlen
– Der Bildschnitt kann ruhig etwas enger sein. Ich persönlich mag es sehr gerne, wenn die Stirn angeschnitten ist und das SchlĂŒsselbein bzw. der Busenansatz noch zu sehen sind.
– Das Licht soll gleichmĂ€ĂŸig frontal auf das Model fallen, dadurch entstehen keine störenden Schatten.

In allen FĂ€llen ist das Foto leicht ĂŒberbelichtet – nicht aber zu stark. Das kannst du mit der Belichtungswarnung auf der Kamera oder in Camera RAW kontrollieren. Etwas ĂŒberbelichtet kommt der Haut gut. Damit bekommst du schon mal sehr viele Unreinheiten weg.

Bildbearbeitung

Was wurde bei diesem Foto bearbeitet:
Die Bildbearbeitung fand hauptsÀchlich in Adobe Camera RAW / Lightroom statt. Details und Feinheiten wurden mit Adobe Photoshop bearbeitet.

  • Dodge & Burn
  • digitales Make-Up
  • Hautretusche
  • Frequenztrennung
  • fliegende Haare entfernt
  • Farbanpassung
  • Weißabgleich fĂŒr Haut und Hintergrund

Das Thema Bildbearbeitung ist aber ein anderes Thema… Du kannst natĂŒrlich die Bildbearbeitung deutlich detaillierter und genauer machen. Hier soll einfach mal ein mögliches Ergebnis mit einfachen Mitteln gezeigt werden.

Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Das finale Foto
Beautyfotografie einfaches Lichtsetup im Studio Das finale Foto

Beautyfotografie und Retusche video2Brain

In dem Videotraining von video2brain ist alles ausfĂŒhrlich zu diesem Thema erklĂ€rt!
Beauty-Workflow fĂŒr Einsteiger mit Calvin Hollywood 23 Videos (2 Std. 45 min)
Hier bekommen Sie alles, was Sie brauchen, um den Einstieg in die Beauty-Fotografie zu meistern, dazu Tipps und Techniken, die auch erfahrene Beauty-Fotografen weiterbringen. Wichtig dabei: alles Gezeigte kann sofort umgesetzt werden. Der erste Teil konzentriert sich auf die Fotografie. Dazu gehört die Ausleuchtung genauso wie die Planung eines Shootings inklusive der Frage, wie Sie an Models kommen oder warum man mit Make-up-Artists arbeiten sollte. Sie sind live dabei, wenn mehrere Sets mit allem Drum und Dran fotografiert werden. Im zweiten Teil geht es um wichtige Retusche-Techniken, die Sie sofort auf Ihre eigenen Fotos ĂŒbertragen können.
Das Video-Training richtet sich an Einsteiger und konzentriert sich auf das Wesentliche und alle Inhalte können sofort umgesetzt werden. Sicherlich finden jedoch auch etwas erfahrenere Beauty-Fotografen noch den ein oder anderen Trick.

Die Vorbereitung

Die passende AusrĂŒstung und ein erfahrenes Team sind wesentliche Grundlagen fĂŒr schöne Beauty-PortrĂ€ts. Themen dieses Kapitels sind deshalb die Auswahl von Objektiven, Blitzen, Lichtformern, Model und Makeup-Artist.

Das Shooting

Begleiten Sie Calvin, das Model und die Visagistin ins Studio und sehen Sie ihnen bei der Arbeit mit seinen Lieblings-Sets zu.

Die Nachbearbeitung

Durch eine gekonnte Optimierung in Camera Raw und Photoshop wird aus einem hĂŒbschen Gesicht ein perfektes Beauty-PortrĂ€t. Calvin demonstriert alle wichtigen Techniken.

[Quelle: video2brain]
Link zum Videotraining: https://www.video2brain.com/de/videotraining/beautyfotografie-und-retusche

Immer diese Nachmacher!

Um mal gleich was klarzustellen! Diese Aufnahme ist von Dezember 2014 – das Videotraining von video2brain wurde am 04.05.2015 veröffentlicht! 🙂

Coaching

Dieses und weitere Themen können gerne in einem Einzelcoaching oder Workshop bearbeitet werden.
bleib kreativ! Workshops und Einzelcoachings

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WeiterfĂŒhrende Links




JEAN. Photography: Sex sells - gefakte RealitÀt - und ganz ehrlich es kotzt mich an!

JEAN. Photography: Sex sells – gefakte RealitĂ€t – und ganz ehrlich es kotzt mich an!

„Ja, das am Bild bin ich! Naja, ich bin eigentlich viel mehr als das. Ich bin eine tolle Frau, ich kann behaupten ein tolles Leben zu fĂŒhren, ich habe einen guten Partner, ein wunderbares Kind, ich arbeite hart und versuche fĂŒr Jeden um mich herum da zu sein.

Das Bild ist bewusst unretuschiert – denn all diese Pölsterchen und Narben, die Cellulite und die Dellen – all das gehört zu mir und ich muss es jeden Tag mit mir tragen. Und ich tue es mittlerweile mit Stolz.

Aber ich habe das lernen mĂŒssen und ab und zu fĂ€llt es mir noch immer schwer. Ich will euch sagen warum ich mich so oft damit beschĂ€ftige…“
[Quelle: JEAN. Photography]

Vielen Dank an Jeannine fĂŒr den tollen Blogeintrag! Klick aufs Bild, um zu Ihren Eintrag zu kommen!
JEAN. Photography auf Facebook: https://www.facebook.com/jean.photography87

JEAN. Photography: Sex sells - gefakte RealitÀt - und ganz ehrlich es kotzt mich an!
JEAN. Photography: Sex sells – gefakte RealitĂ€t – und ganz ehrlich es kotzt mich an!

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Vorlage fĂŒr Modelvertrag (Model Release) und Eigentumsvertrag (Property Release)

Vorlage fĂŒr Modelvertrag (Model Release) und Eigentumsvertrag (Property Release)

Dieses Thema betrifft wohl jeden Fotografen – frĂŒher oder spĂ€ter.
Egal ob TfP Shooting oder kommerzieller Auftrag, ein Vertrag sollte immer dabei sein. Der Vertrag ist sowohl fĂŒr den Fotografen, als auch fĂŒr das Model oder auch den Auftraggeber interessant. Bei kommerziellen Arbeiten gibt es meist vom Kunden / Auftraggeber einen eigenen Vertrag.

Vorlage fĂŒr Modelvertrag (Model Release) und Eigentumsvertrag (Property Release)
Vorlage fĂŒr Modelvertrag (Model Release) und Eigentumsvertrag (Property Release)

Wenn du aber fĂŒr Bildagenturen oder so arbeitest, solltest du immer einen Vertrag ausgefĂŒllt bereit haben. FĂŒr Objekte, GebĂ€ude und GelĂ€nde gibt es auch einen Property Release.

Hier mal eine kleine Linksammlung zu verschiedenen VertrÀgen.

Getty Images

Getty Images bietet eine eigene Anbieter Seite an. Hier findest du weitere Infos rund um die Anforderungen als Anbieter fĂŒr Bildmaterial

Apps fĂŒr MobilgerĂ€te

FĂŒr diverse mobile EndgerĂ€te gibt es auch Apps.

Honorare und Recht fĂŒr Models: KÖGA-Liste 2011/2012 (mitp Edition Profifoto) Amazon Link
Honorare und Recht fĂŒr Models: KÖGA-Liste 2011/2012 (mitp Edition Profifoto) Amazon Link

Die Arbeit mit Models (mitp Edition Profifoto) Broschiert (Amazon Link)
Die Arbeit mit Models (mitp Edition Profifoto) Broschiert (Amazon Link)

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Arbeiten als Pressefotograf und Fotodesigner (Berufsfotograf)

Arbeiten als Pressefotograf und Fotodesigner (Berufsfotograf)

Arbeiten als Berufsfotograf

Hier geht es mal allgemein um die SelbststĂ€ndigkeit (werden oder schon sein) und speziell um das Gewerbe „Pressefotograf und Fotodesigner“. Dieser Blogeintrag ist keine Rechtsauskunft! Allgemein gilt: Wer sich Informationen, zu welchem Thema auch immer, einholt sollte diese auch selbst ĂŒberprĂŒfen!

Es gibt viel zu lesen und zu lernen!

Naja, wird eventuell ein etwas lĂ€ngerer Blogeintrag. Wer sich aber fĂŒr dieses Thema interessiert, sollte auch etwas Zeit damit verbringen, sich darĂŒber zu informieren….

Arbeiten als Pressefotograf und Fotodesigner (Berufsfotograf)
Arbeiten als Pressefotograf und Fotodesigner (Berufsfotograf)

Erste Anlaufstellen

HELP.gv.at – Stichwörter: Gewerbe – Anmeldung (Einzelunternehmen, reglementierte Gewerbe), Urheberrecht, uvm… Sehr feine Website mit vielen Infos. Einfach die Suche verwenden.
Wirtschaftskammer Österreich – entsprechendes Bundesland wĂ€hlen und los geht’s. Einfach mal online durchsuchen oder einen Termin mit der regionalen Anlaufstelle ausmachen.
GrĂŒnderservice – Ein Service der WKO. Hier gibt es sehr viele Informationen zur UnternehmensgrĂŒndung.
Rechtsinformationssystem Bundeskanzleramt – Hier gibt es Gesetztestexte und Verordnungen zum nachlesen. Mit etwas Übung kommt man ganz schnell rein.
Bei allen Institutionen und / oder Vorbesprechungen sollte auf jeden Fall gelten: Bereite dich vor! Schreib dir Fragen zusammen, die du gerne beantwortet haben möchtest. In meinem Fall waren das sogar 4 A4 Seiten. Die Personen dort nehmen sich die Zeit. Es gibt auch ein Besprechungsprotokoll – lass es dir kopieren. Alle schriftlichen Informationen, die du im Laufe der Vorbereitungszeit zusammen sammelst, können in der Anfangszeit sehr hilfreich sein. Ich habe mir dazu sogar eine eigene Mappe zusammengestellt. Hier sollten auch Gesetztestexte usw. reinkommen.

Finanzamt

Die Gewerbeanmeldung erfolgt grundsÀtzlich bei der Wirtschaftskammer. Die Daten werden dann auch an das Magistrat oder die Bezirkshauptmannschaft weitergeleitet. Achtung: Finanzamt nicht vergessen! Verf24 / U15 / U12. Achte hier vor allem auch auf die einzuhaltenden Fristen!

Was darf der Pressefotograf und Fotodesigner?

Kurz zusammengefasst in diesem PDF Dokument der Fotografeninnung. Im Detail nachzulesen im Bundesgesetzblatt fĂŒr die Republik Österreich vom 14. August 2012 von Fischer und Faymann.
Auszug § 150 Abs. 5 lautet: „(5) Berufsfotografen (§ 94 Z 20) sind auch zur Herstellung von Videofilmen berechtigt. Unbeschadet der Rechte von Berufsfotografen ist das Gewerbe Pressefotografie und Fotodesign kein reglementiertes Gewerbe gemĂ€ĂŸ § 94 Z 20. Pressefotografen und Fotodesigner dĂŒrfen fĂŒr Unternehmer, TrĂ€ger der Selbstverwaltung und Gebietskörperschaften tĂ€tig werden, sofern ihre Fotografien ausschließlich zur Nutzung im Rahmen der selbstĂ€ndigen wirtschaftlichen TĂ€tigkeit des Unternehmers oder des Aufgabenbereichs des TrĂ€gers der Selbstverwaltung bzw. der Gebietskörperschaft bestimmt sind.“

3 Jahre Pressefotograf und Fotodesigner – und jetzt?

Hierzu gibt es meines Wissens noch keine konkreten Entscheidungen. GrundsĂ€tzlich sollte es so laufen: 3 Jahre Gewerbe angemeldet (und ausgefĂŒhrt – sonst machts ja keinen Sinn) und dann bei der WKO als „Berufsfotograf“ melden. Es ist hier einiges an verschiedensten Informationen im Umlauf… Sind aber meistens nur GerĂŒchte. Hier ist der Ansprechpartner direkt die WKO.

Urheberrechtsgesetz

Das sollte einem jeden in dieser Branche sehr gut bekannt sein. Das Urheberrechtsgesetzt gibt es z.B. auf help.gv.at fĂŒr viele Bereiche zum nachlesen. Auch auf Saferinternet.at gibt es eine nĂŒtzliche Zusammenfassung.
Das Urheberrechtsgesetz sollte man sich auch im Hinterkopf halten, wenn man Photoshop Composings erstellt oder eine Musik fĂŒr ein YouTube Video benötigt. Hier ein kleiner Link-Tipp.
Ich rate wirklich jedem sich damit auseinander zu setzten. Auch im eigenen Interesse. Du willst ja auch nicht, dass deine Arbeit irgendwo kostenlos im Umlauf kommt oder sogar „verunstaltet“ wird. Wer seine Fotos online stellt – oder digital weiter gibt – sollte auch darĂŒber nachdenken, sein Logo darin einzubauen.

Markenrecht

Wer z.B. Produkt- oder Sportaufnahmen erstellt, wird recht schnell bemerken, dass sich schnell sehr viele Logos verschiedenster Hersteller auf den Produkten befinden. Hier gibt es Infos zu Patente usw..

Begriffsdefinition Pressefotograf und Fotodesigner

„Leider hat es der Gesetzgeber verabsĂ€umt, den Inhalt des neugeschaffenen Gewerbes zu definieren, d.h. festzuhalten, welche fotografischen TĂ€tigkeiten vom neuen Gewerbe „Pressefotografie und Fotodesign“ umfasst sind. Der Umfang der Pressefotografie ist klar, aber nicht der des Fotodesign.“ – Zitat aus dem PDF der Fotografeninnung. Naja, hier wird man wohl noch auf die ersten Klagen warten mĂŒssen. GrundsĂ€tzlich gilt: B2B – und aus… Hier mal die Definition auf Wikipedia zum Fotodesigner.

Was kostet mich die SelbststÀndigkeit?

Eine genaue KostenĂŒbersicht werde ich hier nicht zusammenstellen. Aber hier mal eine Auflistung der zukĂŒnftigen Rechnungssteller…

  • Sozialversicherung
  • Krankenversicherung
  • Unfallversicherung
  • Haftpflichtversicherung fĂŒr BĂŒro / Studio
  • Kosten fĂŒr Miete und Betriebskosten (Studio oder BĂŒro)
  • Gemeinde (GewerbemĂŒll, …)
  • Kosten fĂŒr Gewerbeanmeldung (WKO, BH oder MA)
  • Kosten fĂŒr benötigte AusrĂŒstung und eventuelle BĂŒroeinrichtung
  • Versicherung fĂŒr ElektrogerĂ€te (Kamera, Notebook, Objektive, …)
  • PC, Drucker, Toner, Bildschirme, Scanner, …
  • Kosten fĂŒr Werbung
  • Kosten fĂŒr externe Buchhaltung (lege ich wirklich jedem ans Herz!)
  • Auto (und Versicherung)
  • Internet / Handy (Firmenanteil oder eventuell Firmenhandy)
  • Kosten Firmenkonto
  • Abgaben laut steiermĂ€rkischem Tourismusgesetzt

Schreib dir alle deine benötigten Dinge zusammen und frage bei den einzelnen Institutionen nach genauen und aktuellen Preisen nach.

Was kann ich als Fotograf verlangen?

Das ist mal (leider) sehr von der geografischen Lage abhĂ€ngig. In Wien wird man mehr verlangen können als am Land irgendwo im SĂŒden. Schau dir einfach mal die Preise anderer Fotografen in deiner Gegend an. Frage auch deine Kunden, was sie bis jetzt gezahlt haben. Eventuell kennst du auch einen Fotografen in deiner NĂ€he und frag ihn einfach mal nach seiner Preisliste. Ist fĂŒr ihn ja auch gut, dass du ihn nicht zu viel unterbietest…

BĂŒroarbeit

Angebotserstellung, Rechnungen, Kundenakquise, … Ja, das gehört auch dazu. Richtig eingeteilt und mit etwas Zeitmanagement kann das sogar etwas Spaß machen. Buchhaltung usw. muss man nicht selbst machen. DafĂŒr gibt es Professionalsten. Lass dir ein paar Angebote von Steuerberatern und Buchhaltern zukommen und nutze die dadurch gesparte Zeit, um selbst deiner Arbeit nachzugehen.

Der Tagesablauf

Den gestaltest du selbst. Zuhause sitzen und warten bis der „Multi-Millionen-Dollar-Kunde“ anruft wird’s nicht werden. Arbeite konsequent und regelmĂ€ĂŸig.
Zum Alltag gehören: erstellen von Angeboten, Rechnungen stellen und kontrollieren, Mahnwesen, Bildbearbeitung und Retusche, organisieren von Fotoshootings und Locations, einholen von Genehmigungen, Telefonate, erstellen und bestellen von Requisiten, Studio putzen, … Naja, und hin und wieder ein MittagsschlĂ€fchen 🙂
Der Spruch: „SelbststĂ€ndig heißt: Selbst und StĂ€ndig“ finde ich persönlich vollkommenen Quatsch. Sicher ist man immer in der Firma. Als Einzelunternehmer ist man selbst die Firma. Das muss aber nicht negativ sein. Gestalte deine Arbeit gleich wie deine Freizeit!
GrundsĂ€tzlich zum Tagesablauf: Kann um 10 Uhr beginnen oder um 4 Uhr in der FrĂŒh. Kann um 12 Uhr fertig sein, oder bis Mitternacht dauern. Zeitmanagement und Arbeitsmanagement sollten dich auch interessieren!

Werbung

muss nicht teuer sein – kann aber. Überlege dir selbst, wie du bei deinen zukĂŒnftigen Kunden auftreten willst. Bist du online oder setzt du auf Druckmedien. Schaltest du Zeitungsinserate oder sprichst du potenzielle Kunden direkt an. Überlege dir dein Auftreten, deine Corporate Identity und dein Corporate Design. Sei wie du bist – sei es aber konsequent!
Es kommen auch noch weitere Aufgaben auf dich zu. Erstellen von Drucksorten (Visitenkarten, …), Autowerbung, Beklebungen und Design deines Studios / BĂŒros, finden eines Firmennamens (bei Einzelunternehmern / Kleinunternehmen – selbstgewĂ€hlter Firmenwortlaut), „Berufskleidung“ – naja, zumindest bedruckte oder bestickte T-Shirts ober Kappen, Firmenlogo, …
Auch die Arbeit in und mit sozialen Netzen wird zum Arbeitsalltag gehören.
Es geht ja auch darum, dass du zu Kunden kommst. Als Pressefotograf und Fotodesigner sind deine Kunden „andere Firmen“. Diese sind teilweise schon sehr lange im GeschĂ€ft und deutlich erfahrener im Verhandeln.
Eines deiner wichtigsten Werbemittel sollte die Mundpropaganda sein. Sorge dafĂŒr, dass man dich kennt und auch kennenlernen will! Diese Form der Werbung ist noch dazu kostenlos!

Was kann ich alles?

Du solltest dir auch mal selbst zusammenschreiben was du alles kannst und machst. Checke diese Liste gegen mit dem was du darfst – einfach gesagt – und schon hast du deine Leistungen als Firma zusammengestellt. Diese Informationen als Website oder PDF zusammengestellt und schon hast du einen ersten offiziellen Auftritt…
Man muss auch nicht gleich alles können – fast alles lĂ€sst sich erlernen!

Buchhaltung

Mach es oder lass es! KaufmĂ€nnische Grundlagen sollte wirklich jeder selbst in die SelbststĂ€ndigkeit mitnehmen. Ich persönlich mache nur das Sortieren der Belege und Rechnungen. Nutze eine externe Buchhaltung. Die sind immer up2date und helfen dir auch bei deiner SteuererklĂ€rung usw. Das kostet zwar sicher ein paar hundert Euro im Jahr – rechne aber die Zeit gegen, die du selbst dafĂŒr benötigen wĂŒrdest! Ich bin total zufrieden. Ich kann mich auf meine Arbeit konzentrieren.
GrundsĂ€tzlich: Eine Einnahmen – Ausgaben Rechnung reicht fĂŒr die ersten 3 Jahre als Kleinunternehmer. Mach dich Schlau ĂŒber die Kleinunternehmerregelung.

Hauptberuflich / Nebenberuflich?

Diese Entscheidung kann ich dir wirklich nicht abnehmen – kann dir aber vielleicht ein paar Tipps geben. Die erste Überlegung wird auf jeden Fall die Finanzierung sein. Setzt dir ein „Limit“ das du eventuell in den Sand setzen kannst. Hast du das Geld selbst oder musst du ĂŒber Fremdfinanzierung nachdenken. Kommst du mit deiner verfĂŒgbaren Zeit aus? Nebenberuflich ist auch zu ĂŒberlegen, ob du Kundentermine einhalten kannst. Die GeschĂ€ftszeiten der Kunden sind auch oft deine Arbeitszeiten! Informiere dich auch, welche RĂŒckzugsmöglichkeiten du hast.
Auf der Website vom GrĂŒnderservice gibt es auch einen Onlinefragebogen und jede Menge Zusatzinfo ĂŒber einen Businessplan und vielem mehr.

Hier mal ein gutes Video von Calvin Hollywood zu diesem Thema.

Weitere Infos einholen!

Sprich auch mit Freunden und Bekannten aus deinem Umfeld, die sich entweder gerade SelbststĂ€ndig gemacht haben oder auch schon einige Jahre in der Branche sind. Ich habe einige sehr gute Informationen von anderen Meisterfotografen bekommen – Danke an dieser Stelle – die das Thema sehr locker nehmen und mich auch sehr unterstĂŒtzt haben.

Die Geschichte zum Pressefotograf und Fotodesigner

Es war einmal… Ach Quatsch. Es gab den Meisterfotografen und den Pressefotografen. Der Meisterfotograf darf alles – der Pressefotograf nur zur tagesaktuellen Berichtgestaltung Bildmaterial liefern. Dies wurde liberalisiert. Am 14. September 2012 trat die GewO Novelle mit dem neuen Gewerbe „Pressefotografie und Fotodesign in Kraft.

Hier noch einige weitere Links:
BMWFJ – MeisterprĂŒfungspflicht soll entfallen auf fotografie.at – Hier gibt es sehr viel zu lesen…
Freie Fotografie in Österreich ??? freiefotografie.at – auf fotografie.at
freiefotografie.at – leider geschlossen! Warum eigentlich????
http://www.freiefotografie.at/ – Verein fĂŒr freigewerbliche Digitalfotografie
Novelle 2012: Zugangsverordnung fĂŒr Berufs-Fotografen – Website WKO
Hitzige Debatte ĂŒber Fotografiegewerbe – News.orf.at
Und natĂŒrlich Google

Waren das alle Details?

Naja, soviel mir eben gerade eingefallen ist. Ein jeder wird aber irgendwo seine kleinen Unterschiede in sein Projekt „SelbststĂ€ndigkeit“ einbauen. Einige werden auch ein paar „Grauzonen“ finden und diese auch nutzen. Hierzu möchte ich aber keine Tipps geben. Das ist jedem das seine. Soviel sei gesagt: Je mehr du dich um deine „Firma“ kĂŒmmerst und dich damit beschĂ€ftigst – umso mehr wird es dir spaß machen und weitere TĂŒren öffnen.

Denke bitte auch daran, deinen Arbeitgeber und deine Wohnsitzgemeinde zu informieren.

Fragen / WĂŒnsche / Anregungen

Wenn du noch mehr zu diesem Thema wissen möchtest – kontaktiere mich einfach, oder hinterlasse ein Kommentar. Ich schreibe gerne zurĂŒck und werde auch diesen Blogeintrag in diese Richtung aktualisieren.

Wer Rechtschreibfehler findet, darf sie behalten oder schreibt mir bitte kurz ein E-Mail!

Last update: 09.10.2013

Nachtrag

Dieser Artikel wurde erstmals im Juni 2013 erstellt und neu auf bleib kreativ! ĂŒbernommen.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




DIY: Tapete als Studiohintergrund

DIY: Tapete als Studiohintergrund

Heute wurde mal ein bisschen gebastelt! Die Studiofotografie muss nicht immer nur langweilig und eintönig sein. Es macht auch jede Menge Spaß, mal selbst einen Hintergrund mit Tapeten fĂŒr ein Fotoshooting zu bauen.

Der Aufbau

Die Tapetenrolle wurde mal am Boden aufgelegt, zugeschnitten und zurechtgelegt, damit das Muster auch zu 100% ĂŒberlappt. Die Bildbearbeitung der Tapete soll sich in der Postproduktion auf ein Minimum reduzieren. Da man im Studio ja recht wenig mit Tapetenkleister patzen möchte, haben wir uns fĂŒr einen SprĂŒhkleber entschieden. Dieser lĂ€sst sich punktuell sehr gut auftragen und sorgt dafĂŒr, dass man die Tapete dann auch leichter wieder herunter bekommt. Andererseits hĂ€lt der Kleber auch so gut, dass er fĂŒr das Fotoshooting ausreichend ist.

Den Boden wurde mit rotem Karton (Studiohintergrundkarton) ausgelegt. Eine Bank noch als Dekoelement – fertig.

DIY: Tapete als Studiohintergrund
DIY: Tapete als Studiohintergrund

Mustertapeten auf Amazon

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Stoffhintergrund im Studio - Wie bekomme ich die Falten weg?

Stoffhintergrund im Studio – Wie bekomme ich die Falten weg?

Die Falten gehen mir schon ziemlich lange auf die Nerven. Sie sehen nicht nur unschön aus, sondern erschweren das Bearbeiten im nachhinein sehr!

Stoffhintergrund im Studio - Wie bekomme ich die Falten weg?
Stoffhintergrund im Studio – Wie bekomme ich die Falten weg?

Ich habe ja auch schon ĂŒberlegt, mir einen Hintergrundkarton zuzulegen, wie es verstĂ€ndlicherweise sehr viele machen. Hier ist es mir aber lieber, den Stoff, wenn er verunreinigt ist, ist die Waschmaschine zu geben. Den abgenutzten Karton muss ich wegwerfen…

Die Falten kommen einfach von der Verpackung, wie man ihn per Post erhĂ€lt… Die mĂŒssen aber trotzdem weg!

Jetzt habe ich den ganzen Studiohintergrund einfach mit Wasser eingesprĂŒht. Eine SprĂŒhflasche genommen, wie sie in fast jedem Haushalt vorkommt, ausgewaschen und los gehts. Den Hintergrund habe ich aber vorher an der Lasche zum AufhĂ€ngen fixiert, damit er schon etwas vorgespannt ist.

Stoffhintergrund im Studio - Wie bekomme ich die Falten weg?
Stoffhintergrund im Studio – Wie bekomme ich die Falten weg?

Danach das ganze Hintergrundsystem ganz hochgestellt und gleichmĂ€ĂŸig eingesprĂŒht.

Stoffhintergrund im Studio - Wie bekomme ich die Falten weg?
Stoffhintergrund im Studio – Wie bekomme ich die Falten weg?

Den Raum solltet ihr natĂŒrlich gut lĂŒften und fĂŒr eine baldige Trocknung sorgen, um GerĂŒche zu vermeiden.

Stoffhintergrund im Studio - Wie bekomme ich die Falten weg?
Stoffhintergrund im Studio – Wie bekomme ich die Falten weg?

Noch ist er ein bisschen Nass, sieht aber schon deutlich besser aus! Noch ein bisschen daran basteln, dann ists ganz gut… Wer hat, kann auch gerne den Hintergrundstoff vom Balkon hĂ€ngen. BĂŒgeln ist halt leider in dieser GrĂ¶ĂŸe fast unmöglich bzw. sehr aufwendig.

Alternative

–> LKW Plane als Studiohintergrund

proxistar Hintergrundstoff-SET S&W 3x6m (Amazon Link)
proxistar Hintergrundstoff-SET S&W 3x6m (Amazon Link)

In diesem Sinne – bleib kreativ!




DIY: iPhone Handystativ

DIY: iPhone Handystativ

Da es nicht immer leicht ist, das Handy zum Filmen irgendwo hinzustellen, hab ich mal ein bisschen probiert, eine Stativlösung zu finden. Das ist auch sehr hilfreich, wenn man von sich selbst Videos machen möchte. Oft sind auch einfache Lösungen sehr effektiv.

Die KlettbĂ€nder gibt es im Baumarkt fĂŒr ein paar € in der Ramschkiste… 🙂

Viel Spaß beim Probieren!

DIY: iPhone Handystativ
DIY: iPhone Handystativ

Selfie Stative auf Amazon.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Kostenlos als Fotograf arbeiten?

Kostenlos als Fotograf arbeiten?

Tolles Video von Benjamin Jaworskyj!

Sollte man kostenlos eine Arbeit verrichten? Schadet man damit sich selbst oder gar dem „Markt“? Ben’s Meinung dazu in diesem Video
BEN BEI FACEBOOK http://www.facebook.com/BJFOTO
BEN BEI TWITTER @ben_jaworskyj
WEBSITE : http://www.benjamin-jaworskyj.de
CAMERA & EDIT m.suminski
Facebook: http://www.facebook.com/mdotsuminski




Beauty Dish und Aufsteckblitz

Beauty Dish und Aufsteckblitz

Was nicht passt – wird passend gemacht. Der Beauty Dish hat einen S-Bajonett Anschluss fĂŒr den Studioblitz und der Aufsteckblitz gehört eigentlich auf die Kamera.

Beauty Dish und Aufsteckblitz
Beauty Dish und Aufsteckblitz

WÀhrend dem Shooting wurde ein bisschen improvisiert. Das Fenster hat sich gerade angeboten. Der Aufsteckblitz wurde in den Beauty Dish gelegt und beide an das Fenster angelehnt. Der Aufsteckblitz wurde durch einen anderen Blitz auf der Kamera ausgelöst (entfesselt Blitzen). Das Hauptlicht auf das Model kam rein aus dem Beauty Dish.

Das ganze lÀsst sich auch mit etwas Klebeband auf einem Stativ fixieren oder auch auf anderen Objekten befestigen.

Viel Spaß beim probieren und basteln.
Fragen? Oder eventuell schon selbst etwas in der Richtung probiert? Hinterlasse ein Kommentar…

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Livestream Poisoneivy und Calvin Hollywood

Livestream Poisoneivy und Calvin Hollywood

Sehr interessantes Youtube Video rund um das Modeln. FĂŒr Fotografen und Models!

Fast 2 Stunden top Filmmaterial!

poiseneivy auf mk.de

Folgende Themen werden behandelt

  • Modelvertrag
  • Outfit
  • Visagistin
  • Feeling wĂ€hrend des Shootings
  • Zusammenarbeit zwischen Model und Fotograf
  • Zeiteinteilung
  • was kostet ein Shooting
  • Inspiration fĂŒr ein Shooting
  • Temperatur im Studio
  • Requisiten
  • Posing
  • Begleitperson
  • ĂŒben vorm Spiegel
  • und vieles mehr…

In diesem Sinne – bleib kreativ!




KK ist keine Namensnennung! Namensnennung bei Fotos und Texten Quellennachweis

KK ist keine Namensnennung!

In diesem Blogeintrag geht es um ein immer aktuelles Thema. Das Urheberrecht und vor allem auch deren Einhaltung. Das Urheberrecht betrifft alle Kreativen! Texte, Grafiken, Fotos, Bildbearbeitungen, uvw. …
Es kommt einfach sehr oft vor, das Fotos, Bilder oder Texte einfach aus dem Internet zusammengesammelt werden und dann von irgend jemandem verwendet werden. Das betrifft sehr viele in der Branche.

KK ist keine Namensnennung! Namensnennung bei Fotos und Texten Quellennachweis
KK ist keine Namensnennung! Namensnennung bei Fotos und Texten Quellennachweis

Dies ist keine Rechtsauskunft, sondern lediglich ein kleiner Überblick und Einblick. Bei konkreten FĂ€llen nutze bitte die Möglichkeit einer Rechtsberatung oder Rechtsinformation eines Anwalts. In Österreich kannst du dir Informationen und Beratung bei der WKO und der Innung holen. Weiter unten findest du einige Links und BĂŒcher zu dem Thema. Nutze die Chance! Das Urheberrecht ist fĂŒr dich!

Urheberrecht ist ganz einfach!

Ganz schnell erklÀrt: Gehört etwas nicht dir, dann gehört es jemand anderem!
Wenn du etwas verwenden / nutzen möchtest, was dem Urheberrecht entspricht, musst du diesen Anderen danach fragen, ob und wie du es verwenden darfst.
Das war es auch schon. Wenn du ein Foto im Internet entdeckst und es z.B. gerne fĂŒr einen Blogeintrag verwenden möchtest, dann schreibe diese Person an und frage danach. Da kann auch ein Nein zurĂŒck kommen. Na und, dann versuche es wo anders. Bei Zeitschriften / Magazinen / Internetplattformen wird dies oft etwas anders gehandhabt. Hier wird zuerst etwas ausgeborgt, wenn sich dann der Urheber meldet, wird dieser sehr oft gar nicht ernstgenommen oder nur minimal entschĂ€digt. Viele Urheber trauen sich dann einfach nicht mehr, etwas zu unternehmen. Mach das bitte nicht! Bestehe darauf!

Urheberrechtsverletzung

„Überschreitet der Auftraggeber seine ihm vom Urheber oder Werknutzungsberechtigten eingerĂ€umten Rechte, kann er von diesem auf Unterlassung, Beseitigung, Urteilsveröffentlichung, angemessenes Entgelt einschließlich einer EntschĂ€digung fĂŒr erlittene KrĂ€nkung sowie Schadenersatz samt Herausgabe eines allfĂ€llig erzielten Gewinnes in Anspruch genommen werden. Es besteht ĂŒberdies ein Anspruch auf Rechnungslegung, entsprechende Auskunft und sogar VerhĂ€ngung einer Strafe auf Verlangen des in seinen Rechten Verletzten.“ [Quellle: WKO.at]

Basisinfo Urheberrecht

… speziell fĂŒr österreichische Berufsfotografen:
„Urheberrechtlichen Schutz genießt jeder, der Werke von individuellem Charakter geschaffen hat. Das Urheberrecht verleiht dem Urheber die Möglichkeit, sich gegen die unautorisierte VervielfĂ€ltigung und Verbreitung zur Wehr zu setzen. Urheberrechtlich geschĂŒtzt sind nach dem Gesetzestext ua „eigentĂŒmliche geistige Schöpfungen“ auf dem Gebiet der Fotografie. Darunter versteht man die individuelle Eigenart, die von der Persönlichkeit des Schöpfers verliehen wird und sich vom AlltĂ€glichen abhebt. Auf einen kĂŒnstlerischen oder Ă€sthetischen Wert des Werkes kommt es nicht an. Im Bereich der Fotografie sind daher alle „durch ein photographisches oder durch ein der Photographie Ă€hnliches Verfahren hergestellte Werke“ geschĂŒtzt.“ [Quelle: Michael Weinwurm Innungsmeister der Landesinnung Wien der Berufsfotografen]

Hier geht es zum gesamten PDF: https://www.wko.at/Content.Node/branchen/w/Berufsfotografen/CD_Booklet_Urheber_web_11112014.pdf

Wie erfahre ich, ob etwas von mir verwendet wurde?

Fotos und Grafiken mit Google Bildersuche im Internet finden
Fotos und Grafiken mit Google Bildersuche im Internet finden

Fotos z.B. kannst du mittels Google Bildersuche finden. Hier kannst du einzelne Fotos oder Grafiken hochladen und Google sucht dann dieses oder Ă€hnliches Bildmaterial. Texte oder sogar ganze SĂ€tze kannst du direkt in der normalen Google Suche auffinden. Setze hierzu deinen Text unter „“ (AnfĂŒhrungsstriche). Beispiel: „Ich bin ein Beispieltext“. Eine weitere Möglichkeit ist z.B. http://www.plaghunter.com/. Hier kann man sehr viele Fotos und Bilder zugleich ĂŒberwachen. Siehe hierzu das Video.
Nutze auch dein hoffentlich gut ausgebautes Netzwerk in deiner Branche. Informiere dich bei Mitbewerbern, Partnern und Freunden. Habe schon öfters ein Mail oder einen Anruf bekommen, mit dem Hinweis: „Hey, ist das Foto nicht von dir?“. Ich selbst informiere auch gerne Bekannte, wenn ich ein Foto von jemanden wo sehe. Wichtig ist das Miteinander!

Schaue dir auch regelmĂ€ĂŸig den Inhalt deines Postkastens durch. Das ist eine sehr gute Möglichkeit, um regionale VorgĂ€nge zu erfassen.

Wie vermeide ich das meine Fotos weiter verwendet werden?

Dick und Fett dein Logo drauf. Jaaaa, da gibt es dann immer wieder einige, die meinen, das Logo verhaut das gesamte Bild. Man kann ja auch die Deckkraft reduzieren. Das macht es dann schon wieder etwas schwieriger, dass das Foto weiter verwendet wird. Leider werden die Bilder dann auch noch zugeschnitten oder retuschiert und dann dennoch verwendet. Aber es schreckt zumindest schon einige davon ab, das Bildmaterial zu verwenden.

Du als Urheber, bestimmst, was damit gemacht wird!

DU Allein bestimmst, was wie mit deinem Urheberrechtlich geschĂŒtzten Material passieren darf! Das betrifft die Namensnennung, Bearbeitung durch dritte, Verwendungszweck usw. Lese dich ein, was eine Bewilligung und ein Recht ist. Das Urheberrecht solltest du als Kreativer sehr gut kennen. Nimm dir wirklich die Zeit und lese dich in diese Materie gut ein. Es ist zu deinem Gunsten! Wird ein Foto ohne dein Wissen und ohne deine Zustimmung verwendet, dann darfst und kannst du agieren. Wenn jemand dein Foto bearbeitet oder zuschneidet, ist das ein Eingriff in das von dir erstellte Foto/Bild!

Wir haben das Foto so bekommen…

Das kommt sehr oft als Argument der Medieninhaber. Das kann dir aber auch vollkommen egal sein. Derjenige, der das Foto weiter verwendet, ist dafĂŒr verantwortlich, die korrekte Urheberbezeichnung zu ermitteln, und zwar bevor es veröffentlicht wird!

Ist halt passiert…

Probiere das mal, wenn du bei rot ĂŒber die Ampel fĂ€hrst und das wird exekutiert. Da merkst du auch, wie weit du mit dem Argument kommst…

Mein Foto ist auf einer anderen Homepage

Das ist meistens ein Problem. Dein Fotomaterial z.B. unterliegt auch hier dem Urheberrechtsgesetzt. In der Praxis ist es allerdings so, dass der Betreiber der Seite nicht wirklich physikalisch anzutreffen ist. Das betrifft vor allem Spaßseiten aus Russland oder Asien. Du kannst aber trotzdem versuchen, die Seitenbetreiber auf Englisch zu kontaktieren. Vielleicht geht’s. Einmal ist es mir schon geglĂŒckt.
Handelt es sich aber tatsÀchlich um eine seriöse Seite, findest du im Impressum die Kontaktdaten. Benachrichtige die Person auf Unterlassung oder Schadensersatzforderung.

Mein Foto ist auf Facebook

Kommt sehr oft vor, dass irgend jemand in sozialen Netzwerken ein Foto von dir verwendet. Hier fĂ€llt eine Schadensersatzforderung sehr oft flach. Warum? Ganz einfach. „SexyGirl24“ z.B. ist nicht wirklich eine reele Person. Daher wird es auch fast unmöglich, diese Person zu kontaktieren. Du kannst aber was tun! Auf Facebook gibt es die Möglichkeit, Text und Bildmaterial zu Melden. In den Optionen findest du die Möglichkeit etwas zu melden. Hier findest du auch den Direktlink, um eine Urheberrechtsverletzung direkt zu melden.

Urheberrechtsverletzung auf Facebook melden
Urheberrechtsverletzung auf Facebook melden

Mögliche Vorgehensweise bei Urheberrechtsverletzungen

Im Normalfall schreibe ich die zustÀndige Person / Firma via E-Mail an.

  • In diesem Mai sind folgende Punkte enthalten:
  • mit der Bitte um Stellungnahme zum Sachverhalt
  • Screenshots des Vergehens (Cover, gesamte Seite und Detailansicht des verwendeten Materials)
  • Bitte um Bekanntgabe der Rechnungsadresse
  • Bitte um Honorarvorschlag

Bei einem Honorarvorschlag kann sein, dass ich, weil ich gerade gut aufgelegt bin, damit einverstanden bin. Das ist aber sehr davon abhĂ€ngig, wie die Antwort auf meine Nachricht gestaltet ist. Die Honorarvorstellung sollte auch annĂ€hernd realistisch sein. Wenn da was mit € 10,00 oder € 20,00 zurĂŒck kommt, fĂŒhle ich mich dann doch ein bisschen verarscht!
Du kannst auch gerne die Veröffentlichungshonorare im Fotografengewerbe in Österreich (http://www.ra-pregarten.at/assets/Uploads/Bildhonorare-2011-Verffentlichungshonorare-im-F2.PDF) oder den Honorarrechner der Fotografeninnung (http://www.fotografen.at/rsv/rechner/) als Referenz verwenden. Wenn alles normal ablĂ€uft, kann man auch gerne etwas mit dem Preis verhandeln. Wenn man allerdings fĂŒr Blöd verkauft wird, rate ich, alle Kostenpunkte und ZuschlĂ€ge vollstĂ€ndig zu verrechnen.

Rechtsanwalt

In der RealitĂ€t lĂ€uft es leider nicht so angenehm ab. Daher nicht zögern, den Rechtsanwalt zu kontaktieren. FĂŒr Berufsfotografen in Österreich – außer Niederösterreich – hier folgende Adresse http://www.ra-pregarten.at/leistu…/service-fuer-fotografen

WeiterfĂŒhrende Links

Betrifft Gewerbliche und auch Private

Auf das Urheberrecht haben sowohl Gewerbliche als auch Private Anspruch – nutzte dies bitte! Sobald das Urheberrecht fĂŒr deine Arbeit GĂŒltigkeit hat, ist es egal, ob du ein Gewerbe hast, oder nicht. Urheberrecht gibt auch fĂŒr Privatpersonen.

BĂŒcher

Urheberrecht Österreich (Amazon Link)
Urheberrecht Österreich (Amazon Link)

Recht fĂŒr Fotografen: Der Ratgeber fĂŒr die fotografische Praxis (Galileo Design)  (Amazon Link)
Recht fĂŒr Fotografen: Der Ratgeber fĂŒr die fotografische Praxis (Galileo Design) (Amazon Link)

Videos

Hier findest du noch weitere Videos auf YouTube: https://www.youtube.com/results?search_query=urheberrecht

Das ist dein Recht! Bestehe darauf!

Wahrscheinlich könnte man hier noch weitere 1.000 Seiten schreiben, habe sicher nicht an alles gedacht. Wenn du noch Infos und Input zu diesem Thema hast, hinterlasse bitte ein Kommentar.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Hartlauer Foto Profi Preis

Hartlauer Foto Profi Preis

In diesem Blogeintrag geht es um Geld. Und zwar, je nach Einkauf, um eine ganze Menge. Die wenigsten Wissen es – daher dieser Beitrag.

Die Firma Hartlauer Handelsges.m.b.H bietet einen speziellen Fotoprofipreis fĂŒr gewerbliche Fotografen an.

D.h mit einem gĂŒltigen Gewerbeschein als Pressefotograf, Pressefotograf und Fotodesigner, Berufsfotograf oder Meisterfotograf bekommst du auf die meiste FotoausrĂŒstung, Objektive und auch auf Zubehör einen erheblichen Preisnachlas. Das gilt auch fĂŒr eingetragene Fotoclubs mit Clubausweis.

Hartlauer Foto Profi Preis
Hartlauer Foto Profi Preis

Was musst du tun?

Erstmal besuchst du in die nĂ€chste Filiale und fragst mal danach. Bei mir ging das ganz einfach und unkompliziert. Ich habe sogar gleich eine Kopie meines Gewerbescheines gleich vor Ort gelassen, um ihn nicht jedes mal mitnehmen zu mĂŒssen.

Preisnachlass

Je nach Produkt macht der Preisnachlass schon einiges aus. Habe bis jetzt schon ein Objektiv und eine DSLR gekauft. Der Preis war nur minimal teurer oder sogar gleichwertig mit online Anbietern.

Ein weiterer Vorteil allerdings ist auch, dass die meisten Dinge lagernd sind bzw. ich auch auf z.B. Kameras gleich 3 Jahre Garantie bekomme.

Beispiel

Sony ILCA Alpha 77 IIQ SLR-Digitalkamera inkl. SAL-1650 Objektiv (Stand: 12.02.2015).

Hartlauer: € 1.385,20 inkl
Amazon: € 1.539,00 inkl.

Das zahlt sich wirklich aus!

Fotoprodukte bei Hartlauer: http://www.hartlauer.at/Foto/

Allgemeines zum Kauf von FotoausrĂŒstung

Fragen kostet nichts. Nutze das Internet und auch deinen Freundeskreis um dich vorab zu Informieren, welche AusrĂŒstung du benötigst oder haben willst. Ein Preisvergleich zahlt sich immer aus. Nur das billigste zu kaufen ist nicht immer Sinnvoll. Vergleiche unbedingt alle Parameter der Leistung. Mit Versandkosten und Lieferbedingungen ist der gĂŒnstigste Anbieter nicht immer der beste.

In diesem Sinne – bleib kreativ! und frohes Einkaufen… 🙂




Kreative Fotos mit Papier

Kreative Fotos mit Papier

Ich hĂ€tte nie gedacht, dass Papier zu Fotografieren so viel Spaß macht und noch dazu so geniale Ergebnisse liefert. Vielen Dank an Inge von Wurzinger Design fĂŒr die kreative Bastelstunde mit tollen Ergebnissen.

Kreative Fotos mit Papier
Kreative Fotos mit Papier

Benötigte Materialien

  • weißer Untergrund (gibt es im Baumarkt, ein Tisch oder einfach einen großen Bogen weißen Papier besorgen)
  • weißer Hintergrund (eine Mauer reicht vollkommen)
  • ein Tisch (diesen etwa einen Meter oder weiter vom Hintergrund entfernt aufstellen)
  • Licht (kann Tageslicht, Dauerlicht oder auch Blitzlicht sein)
  • etwas Klebeband und ein paar Utensilien zum Unterlegen

Am Besten kommen solche Aufnahmen in schwarz / weiß wenn das Hautlicht von hinten kommt. Bei einigen Fotos wurde auch noch eine Körnung hinzugefĂŒgt.

Um auch etwas Bewegung in die Sache zu bringen, kann man auch lÀnger belichten. Hier z.B. mit Blende 2.8, 1/30 Verschlusszeit und ISO 200.

Alle Aufnahmen wurden in RAW fotografiert, um maximal variabel zu sein. Eventuell kann man noch ein paar Farbtupfer hinzufĂŒgen.

Tipp

Lass deine KreativitÀt fliegen und versuche auch mehrere / andere Blickwinkel. Auch ein einfaches PapierknÀuel liefert geniale Ergebnisse. Um Formen (z.B. Figuren) herzustellen, druckt man sich die Konturen auf Papier aus, und schneidet sie mit einem Messer aus.

Mit solchen Basteleien mit Papier lassen sich auch tolle Texturen und HintergrĂŒnde fĂŒr Bildmontagen erstellen…

Nicht nur eine einfache Sache, sondern auch eine tolle WinterbeschÀftigung.
In diesem Sinne – bleib kreativ!




Fotorecht in Österreich und der Schweiz - Blende 8 - Folge 107

Fotorecht in Österreich und der Schweiz – Blende 8 – Folge 107

Darf ich das fotografieren? Darf ich das veröffentlichen? In dieser Folge von »Blende 8« sorgt Rechtsanwalt und Hobbyfotograf Wolfgang Rau fĂŒr Klarheit. Er beschĂ€ftigt sich zunĂ€chst mit der unterschiedlichen Panoramafreiheit in Deutschland und Österreich und geht anschließend auf Besonderheiten im Schweizer Fotorecht ein [ab 14:10] — Thema Menschen.

Fotorecht in Österreich und der Schweiz - Blende 8 - Folge 107
Fotorecht in Österreich und der Schweiz – Blende 8 – Folge 107

Die Linkliste, so wie eine kostenlose Leseprobe, gibt es unter http://foto-podcast.de – schaut mal rein!

Was darf ich mit meinen Fotos im Internet — und was nicht? Was ist bei Facebook oder Google+ erlaubt? Rechtsanwalt und Hobbyfotograf Wolfgang Rau redet in dieser Folge von »Blende 8« wieder Klartext! VerstĂ€ndlich und sehr praktisch erlĂ€utert der Justitiar des DVF, was Fotografen im Internet und in sozialen Netzen beachten sollten.

Alle Beispielbilder und die Linkliste zur Folge findet Ihr unter http://foto-podcast.de/

Leseprobe „Die Fotoschule in Bildern. Landschaftsfotografie“
http://www.galileodesign.de/3427#lese…




Fotostudio Stativbeine sichtbar machen

Fotostudio Stativbeine sichtbar machen

Im Fotostudio oder am Set liegen einfach viele Sachen rum, bei Peopleshootings sind nun mal auch Personen am Set.

Dies hat zur Folge, dass doch hin und wieder ein Stativbein ĂŒbersehen wird und der Studioblitz mal ein bisschen wackelt. Um dem entgegen zu Wirken, ist es schon mal hilfreich, die Stativbeine  bzw. das ganze Stativ etwas sichtbarer zu gestalten.

Fotostudio Stativbeine sichtbar machen
Fotostudio Stativbeine sichtbar machen

Benötigt wird

Alternativ

Statt dem Klebeband, kannst du auch dein Stativ oder nur die Beine in deiner Wunschfarbe lackieren. Die Stative sind meistens geschraubt, d.h. du kannst es zerlegen, anschleifen und lackieren.

Reflektionen

Wer natĂŒrlich reflektierendes Klebeband oder extrem glĂ€nzenden Lack verwendet, darf sich ĂŒber Reflektionen in Fotos nicht wundern… Also, matt bleiben!

Zeig mir dein Ergebnis, bin schon gespannt…

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Fotografieren macht Spaß / Fotografieren muss Spaß machen!

Fotografieren macht Spaß

Eigentlich mĂŒsste die Überschrift ganz anders lauten:

Fotografieren muss Spaß machen!

Egal ob als Hobby oder Hauptberuflich!
Wenn ich von einem Kunden / Model das Feedback: „Hat echt Spaß gemacht, mit dir zu Arbeiten!“ bekomme – dann habe ich bereits im Kopf: „Yes! 50% der Arbeit wurden bereits erfolgreich geschafft!“

Fotografieren macht Spaß / Fotografieren muss Spaß machen!
Fotografieren macht Spaß / Fotografieren muss Spaß machen!

Der Hintergrund

Ist nicht sehr spektakulÀr, aber durchaus einleuchtend. Wer Freude an / in seinem Job hat, wird deutlich mehr Erfolg daran haben! Egal in welcher Hinsicht. Auch schon allein zur eigenen Zufriedenheit.

10 Tipps fĂŒr ein erfolgreiches Fotoshooting

Habe Spaß und Freude an deiner Arbeit! Deine FĂ€higkeiten und dein Know How setzen der Kunde immer voraus. Das kannst du aber nicht verkaufen. Der Kunde bucht dich, weil du DU bist und nicht xy! Xy unterscheidet dich nur durch deine Persönlichkeit.

Vorbereitung ist alles! Lese hierzu mehr…

Konsequent Arbeiten! Erarbeite fĂŒr dich selbst einen Workflow, eine Arbeitsweise, die du immer wieder wiederholen kannst. Somit wirst du schneller und effektiver, damit steigerst du einerseits deine QualitĂ€t und andererseits kannst du auch deinen Preis rechtfertigen. Außerdem weist du auch nach einiger Zeit noch, was du vor einem Jahr gesagt oder gemacht hast. Warum? Weil du immer nach der gleichen Weise arbeitest.

Professionell Arbeiten! Professionell bedeutet nicht im Designeroutfit und mit der teuersten Hardware zu einem Shooting zu kommen. Es bedeutet vielmehr dein Verhalten dem Kunden gegenĂŒber. Respekt und gewissenhaftes Verhalten sind immer oberste PrioritĂ€t.

Komplimente machen! Warum nicht. Egal on du fĂŒr etwas beauftragt wurdest, oder es sich um ein TfP Shooting handelt. Komplimente darf und soll man auch machen. Dem Kunden oder Model gefĂ€llt es auch, wenn es gleich und direkt eine RĂŒckmeldung bekommt, etwas gut gemacht zu haben. Du freust dich ja auch, wenn dich jemand lobt.
„Boah, deinen Titten schauen in dem Kleid geil aus!“, oder Ähnliches haben am Set nichts verloren!

Verpflegung gehört auch zum Fotografieren. Dies ist mindestens Gleichwertig wie den Akku geladen zu haben. Biete GetrĂ€nke und kleine Snacks an. Die gibt es fĂŒr ein paar Euro und schmĂ€lert nicht dein Budget. Außerdem bieten Shootingpausen eine gute Gelegenheit, um mit den anwesenden Personen ein bisschen zu quatschen…

PrivatsphĂ€re: Schaffe fĂŒr das Model einen eigenen, geschĂŒtzten Bereich. Ein Paravent oder einen eigenen Raum.
FĂŒhlt sich das Model wohl, dann stimmt auch der Gesichtsausdruck. Man muss auch nicht auf 20 cm an das Model rĂŒcken, um ein Portrait zu fotografieren. Verwende ruhig lĂ€ngere Brennweiten um nicht in die WohlfĂŒhlzohne der Person vor der Kamera zu kommen.

VorgesprĂ€ch: Nutze die Zeit vor dem Shooting, um mit deinem Model / dem Kunden so viel wie möglich abzuklĂ€ren. Lege Aufnahmebereich, Datum, Location, usw. vorab schon fest – dann gibt es auch keine bösen Überraschungen.

Preis / Kosten: Sollte jemand auf die Idee kommen, wĂ€hrend dem Shooting Preisverhandlungen zu machen – Gratuliere, ganz schlechte Karten! Frage vorab nach dem Budget bzw. den Konditionen. Wenn wĂ€hrend eines TFP Shootings plötzlich die Frage zwecks Fahrtkostenersatz kommt, dann sollte dir sofort klar werden: “ Shit, zu wenig vorab abgeklĂ€rt!“

– ok, es sind nur 9 Tipps. Wenn du noch Anregungen, Ideen oder Erfahrungen hast, hinterlasse ein Kommentar. Ich freue mich ĂŒber jedes Feedback.

In diesem Sinne – bleib kreativ!
Have fun!
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Make-Up ErstausrĂŒstung fĂŒr Fotografen

Make-Up ErstausrĂŒstung fĂŒr Fotografen

Kamera, Stativ, Blitze, Reflektoren, geladene Akkus uvm… Alles wird fĂŒr ein Fotoshooting eingepackt.

Eigentlich gehören aber auch ein paar andere Kleinigkeiten zu einem Fotoshooting dazu, die das Model betreffen. In der Peoplefotografie ist es immer gut, wenn man ein paar Sachen mehr oder als Reserve am Set hat.

Das sind nicht nur Kamera und Blitze, sondern auch ein paar Dinge fĂŒr Hair & Make-Up.

Make-Up ErstausrĂŒstung fĂŒr Fotografen
Make-Up ErstausrĂŒstung fĂŒr Fotografen

Es kommt immer wieder mal vor, das eine BĂŒrste oder ein Haargummi gerade nicht da ist, und man muss dann irgendwie herumbasteln. Muss doch nicht sein. Wenn eine Visa vorhanden ist, spielt das wahrscheinlich weniger eine Rolle. Wird aber gerade bei TfP Shootings nicht so oft der Fall sein. Eine Haarspray Dose wird aber auch mal leer. Da ist eine Reservedose hilfreich.

Ein paar VisagistInnen haben mir dann einen Tipp gegeben: „Hey, richte dir doch selbst ein paar Sachen zusammen. Standard Dinge, die ein jedes Model verwenden kann…“

Jetzt habe ich mich endlich darĂŒber getraut. Ist ja als Mann nicht so einfach, in ein GeschĂ€ft zu gehen und da was auszusuchen. Zum GlĂŒck stand mir hier meine bessere HĂ€lfte zu Hilfe. Zwischendurch musste ich dann doch mal sagen: „Ich bin ein Mann – holt mich hier raus!“. Null Ahnung von den ganzen Sachen gehabt…

War aber ganz lustig so richtig shoppen zu gehen.

Zusammenstellung der Make-Up AusrĂŒstung

  • 3 Wetter taft Glanz WAX (Gibt dem Haar Form & Struktur, ohne es zu beschweren)
  • Haarspray der Kategorie EXTRA STARK
  • Augen Make-Up entferner
  • Eyeliner und Kajal fĂŒr die Augen
  • Mascara fĂŒr die Wimpern
  • HaarbĂŒrste
  • Schaum Make-Up in hell, mittel und dunkel
  • Styling Gel X-tra Strong (auch fĂŒr MĂ€nnerfrisuren bestens geeignet)
  • Haarklemmen in Schwarz und Braun
  • WattestĂ€bchen
  • Cosmetic Kleenex
  • Wattepads
  • ReinigungstĂŒcher
  • Babyöl
  • Transparentpuder

Bei allen Artikeln habe ich darauf geachtet, dass sie wieder verschließbar und wieder verwendbar sind. FĂŒr den Make-Up Schaum hab ich mich deshalb entschieden, da das Model nicht mit dem gleichen Pad wie das vorige Model in berĂŒhrung kommen soll. Soll ja doch ein bisschen hygienisch ablaufen.

Das ganze Equipment hĂ€llt einige Zeit und kann jederzeit nachgerĂŒstet werden. Zudem habe ich auch noch eine Box dazu genommen, damit die Utensilien auch immer frisch und griffbereit bleiben.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken

Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken

Wer im Bereich der Makrofotografie anfÀngt, bzw. neue Ideen und Möglichkeiten sucht, ist hier genau richtig.

Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken
Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken

Der Aufbau

Als Untergrund wurde eine weiße KeramikschĂŒssel verwendet. Es genĂŒgt auch ein einfacher Teller. Hier kann man auch viele andere Materialien verwenden, je nachdem, welchen Untergrund / Hintergrund man möchte.
In einem eigenen BehĂ€lter (Joghurtbecher) wurde etwas Wasser mit Kristallzucker gemischt und ein Teil der SchĂŒssel damit benetzt. ZusĂ€tzlich streute ich den Kristallzucker auf einen anderen Teil der SchĂŒssel. So entstanden verschiedene Nahrungsquellen und Bildsituationen fĂŒr die Insekten. Der KeramikbehĂ€lter wurde nun mitten in die Wiese gestellt, wo die Sonne so richtig schön und gleichmĂ€ĂŸig den BehĂ€lter ausleuchtete.

Jetzt heißt es eigentlich nur mehr warten…

Mit einem Teller ist es vielleicht sogar noch einfacher, da Tiere direkt von der Wiese auf die FlÀche klettern können. Bei Schmetterlingen usw. muss man sich sehr ruhig daneben positionieren und wirklich schnell sein.

Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken
Quicktipp Makrofotografie: Mit Zuckerwasser Insekten anlocken

Die Aufnahme

Mit einem Aufsteckblitz bzw. einen kleinen Reflektor kann man jetzt das Licht ganz genau steuern und positionieren. Durch variieren der Position, kann man jetzt entscheiden, ob die Wiese im Hintergrund sein soll, oder nur die weiße FlĂ€che.

Diese Aufnahme erfolgte mit einer Sony Alpha 850 und dem Sigma 70mm 1:1 Makro bei ISO 100, Blende 11 und einer Belichtungszeit von 1/200.

Die Bearbeitung

Nach einiger Zeit bringen die Tiere und auch der Wind einige Unreinheiten auf die FlĂ€che. Kleinste Brösel und Staub sieht man schon bei Makroaufnahmen. Nach einiger Zeit den Teller einfach abwaschen und neu aufbauen oder anschließend in der Bildbearbeitung retuschieren. Das erste Bild oben wurde rein mit Adobe Camera RAW (SchĂ€rfe, Klarheit und Weißabgleich) bearbeitet.

Weiterer Tipp

Statt einem Teller kann man auch einen Spiegel verwenden. Dieser ist optimal, um auch von unten mehr Licht auf die Tiere zu bringen, bzw. eine Spiegelung zu erzeugen. Mit Spiegel kann man auch sehr kreativ bei Pflanzen und BlĂŒten arbeiten…

Viel Spaß beim Probieren – bleib kreativ!





Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

In diesem Blogeintrag heute, möchte ich einen kurzen Einblick in das Thema „Water Splash“ Fotografie geben. Es wird gezeigt, wie man mit sehr einfachen Mitteln, tolle Wassereffekte fĂŒr Produkte und Objekte verschiedenster Art zustande bringt.

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Aufbau / Grundprinzip

Das Objekt befindet sich in einem durchsichtigem WasserbehĂ€lter und wird entweder mitten drin, oder an der WasseroberflĂ€che montiert. Mit einem Becher wird dann Wasser von oben in den BehĂ€lter geschĂŒttet und im richtigen Moment die Kamera ausgelöst. Dadurch entstehen entweder sehr schöne Wasserperlen oder sogar tolle Wasserspritzer um das Objekt. Die Schwierigkeit liegt im Detail. Manche Objekte schwimmen, andere wollen nicht in der richtigen Position bleiben. Andere werden durch das EinfĂŒllen von Wasser heftig herum gewirbelt.

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Das Produkt wird im WasserbehĂ€lter befestigt, positioniert, aufbereitet und anschließend fotografiert. Warum dieser Aufwand? Ganz einfach. Wenn man Das Objekt nur in das Wasser wirft, wird es fast unmöglich den Fokus der Kamera richtig zu setzen. Einfach nur hinein halten geht auch nicht – dann hat man die Finger mit oben. Außerdem entstehen um das Objekt unschöne LuftblĂ€schen. Kann aber auch seinen Reiz haben…

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Das entstandene Foto wird dann anschließen um 180° gedreht.

Der WasserbehÀlter

In diesem Fall ein Aquarium. Man könnte auch eine Blumenvase verwenden, diese hat allerdings mehrere Nachteile. Meistens ist das Glas sehr leicht eingefÀrbt und die GlasoberflÀche ist sehr wellig. Das kann sich negativ auf das zu fotografierende Objekt auswirken.

Lichtsetup

Das Blitzlicht ist gleich aufgebaut, wie beim Weinglas. Aufsteckblitz oder Studioblitz. Beleuchtung von Hinten. Der Blitz befindet sich zwischen Mauer und Tisch und leuchtet nur die Mauer an. Je nach Geschmack kam nun weißer oder schwarzer Hintergrund zum Einsatz. Unter dem Aquarium legte ich eine silberne, reflektierende Folie, um auch Licht von unten (am fertigen Foto dann von oben) zu bekommen.

Kameraeinstellung

Im manuellen Modus kam ich nach ein oder zwei Testaufnahmen auf folgende Werte: Blende 8, 1/125 Verschlusszeit und ISO 200. Fotografiert wurde auf einem Stativ, um immer die selbe Position der Fotos zu erreichen. Als Objektiv kam das Sigma 70mm 1:1 Makro zum Einsatz. Das Makoobjektiv ist nicht zwingend Notwendig. Zum Auslösen der Kamera wurde ein Fernauslöser verwendet. Fokussiert wird manuell.

Platzieren des Objekts

Mit einem Draht fixierte ich das Produkt im Aquarium und fixierte den Draht oben auf dem WasserbehĂ€lter mit einem Hammer. Statt dem Hammer kann man natĂŒrlich auch ein Stativ oder einen Holzstab verwenden. Das Produkt hĂ€ngt nun kopfĂŒber im Wasser und wird passend positioniert. Bei der RedBull Dose habe ich einfach nur einen Löffel an die Dose geklebt und diesen dann an die Glaswand. Sieht eigenartig aus – funktioniert aber perfekt.

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Das Playboy Duschgel war da etwas aufwendiger. Es wollte einfach nicht richtig im Aquarium schwimmen. Daher wurde es mit einem Gewicht (in diesem Fall ein Taschenbesser) beschwert und die Luftblasen mit einem Pinsel vorsichtig entfernt. Wie auch beim Weinglas wird zuerst ein Foto ohne Wasserspritzer gemacht, damit man anschließend in der Bildbearbeitung ein Ausgangsfoto hat.

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Material und Kosten

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

  • 4 x 5 Liter destilliertes Wasser – ca. € 5,00
  • 25 Liter Aquarium – ca. € 14,00
  • Trichter (Set) – ca. € 3,00
  • KĂŒchenmesser – ca. € 4,00
  • FotorĂŒckwand Mirrow / Blau – 2 Meter / 40cm breit – ca. € 8,00
  • Verschiedene Objekte zum probieren: Banane, Kiwi, Himbeeren, Apfel, Miniatur Wodka, Duschgel, …
  • Pinsel
  • laminierte Visitenkarten
  • Blumenbindedraht oder normaler, dĂŒnner Draht
  • Zange
  • Angelschnur

ErwĂŒnschte Spiegelung

Das Objekt kann sich oder sollte sich an der WasseroberflĂ€che spiegeln. Wenn man das Foto um 180 Grad dreht, wird durch die Spiegelung eine Art „Boden“.

UnerwĂŒnschte Spiegelung

Allerdings spiegelt noch etwas, das ist allerdings weniger erwĂŒnscht. Im Frontglas des Aquariums spiegelt sich auch was. Und zwar die Kamera und die gesamte Umgebung. Daher ist die Kamera z.b. mit einem Stoff abzudecken. Man kann aber auch in der Postproduktion leichte Spiegelungen entfernen.

Zeit

FĂŒr so ein Shooting solltest du dir ausreichend Zeit nehmen. Zwei Stunden fĂŒr eine Aufnahme sind gleich weg. Bis das Licht passt und die BlubberblĂ€schen passend sind, dauert es eine Weile…

LuftblÀschen

Die Luftblasen im Wasserbecken sind eigentlich ein erwĂŒnschter Effekt. Allerdings sammeln sich auch Luftblasen oder der OberflĂ€che des Objekts und auch an der Wand des Aquariums. Diese Blasen bekommt man mit einem Pinsel weg. Wer GrundsĂ€tzlich Objekte fotografieren möchte, kann sich sowieso einen Pinsel immer Griffbereit halten. In der Makrofotografie lĂ€sst sich damit auch Staub usw. von Objekten entfernen. Das erspart in der Postproduktion eine Menge Nacharbeit.

Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser
Making Of Produktfotos mit Wasserspritzer / Unterwasser

Advertising product photography tutorial: water splash photoshoot von Alex Koloskov (founder of Photigy)


Hier gibt es weitere tolle Videos zum Thema kreative Produktfotografie: http://www.youtube.com/user/Photigy

Einfach ein bisschen probieren und experimentieren. In diesem Sinne – bleibt kreativ!




Endlich frei!“ - Interview mit Robert Pichler - Autor: Andreas Hussak - FOTOobjektiv Heft Nr. 175

„Endlich frei!“

…riefen die BefĂŒrworter der freien Fotografie, nachdem zu Jahreswechsel die ZugangsbeschrĂ€nkungen zum Fotografengewerbe in Österreich ĂŒberraschend gefallen sind.

„Ja – endlich, und nicht unendlich frei“, gibt Robert Pichler zu bedenken. Der erfahrene Trainer angehender Fotografen kennt den Markt nur zu gut und warnt im Interview mit FOTOobjektiv vor den Gefahren, die den Enthusiasten blĂŒhen können.

Endlich frei!“ - Interview mit Robert Pichler - Autor: Andreas Hussak - FOTOobjektiv Heft Nr. 175
Endlich frei!“ – Interview mit Robert Pichler – Autor: Andreas Hussak – FOTOobjektiv Heft Nr. 175

Es war fĂŒr alle eine Überraschung. FĂŒr BefĂŒrworter gleichsam wie fĂŒr die Gegner des freien Fotografengewerbes. Mit einem Entscheid am 20. Dezember 2013 hob der Verfassungsgerichtshof die ZugangsbeschrĂ€nkungen zum Gewerbe ersatzlos auf, und mit der Verlautbarung nur eine Woche spĂ€ter im Bundesgesetzblatt wurde die Aufhebung noch im alten Jahr rechtskrĂ€ftig. Es ist der Schlusspunkt in einer seit Jahren gefĂŒhrten Kontroverse zwischen der Innung der Berufsfotografen und den Initiatoren der Plattform freie Fotografie. Erst ein Jahr zuvor wurden die Bestimmungen in einem Kompromiss gelockert, demzufolge wĂ€hrend einer Übergangszeit von drei Jahren zwar der Zugang fĂŒr Pressefotografen und Fotodesigner im B2B-Bereich ermöglicht wurde, die klassischen Meisterfotografen aber nach wie vor ein Exklusivrecht fĂŒr Privatkunden besaßen. Diese Regelung ist nun hinfĂ€llig und ersatzlos gestrichen (siehe Faksimile). Fortan kann jeder, der will, ohne irgendwelche Vorkenntnisse oder einen BefĂ€higungsnachweis einen Gewerbeschein beantragen. FĂŒr die bisher geschĂŒtzten Berufsfotografen bedeutet das eine verstĂ€rkte Konkurrenz, fĂŒr alle anderen eröffnet sich ein bis dato verschlossener Markt. Doch auch fĂŒr sie birgt die neue Freiheit Gefahren. Welche das sind und welche Probleme von den euphorischen Neo-Fotografen gerne ĂŒbersehen werden, erklĂ€rt der Fotografentrainer und profunde Kenner der Szene, Robert Pichler, im Interview.

FOTOobjektiv: Herr Pichler, welche Entwicklungen sehen Sie angesichts der frisch auf den Markt drÀngenden, freien Fotografen?

Robert Pichler: Viele von ihnen haben gar nicht vor das als Hauptberuf zu machen, sondern haben nur die Absicht ein wenig Geld nebenher zu machen. Sie haben hauptberuflich einen Brot- und Butterjob und mĂŒssen von der Fotografie nicht leben. Sie denken: Alles, was hereinkommt ist nett, ich finanziere mir mein Equipment damit und vielleicht den ein oder anderen Urlaub und haben damit eine ganz andere Kalkulationsbasis als jemand, der davon leben muss. Wobei ich bezweifle, dass viele von ihnen ĂŒberhaupt kalkulieren. So kommt es, dass Kunden abstruse Preise diktieren wollen, und fĂŒr eine Hochzeit, die einen Tag dauert und fĂŒr die sie am liebsten 5.000 Fotos hĂ€tten (alle natĂŒrlich bearbeitet und am besten in einem Fotobuch drinnen), nicht bereit sind mehr als 500 Euro zu zahlen. Jeder normal kalkulierende Fotograf wĂŒrde da gar nicht einmal drĂŒber nachdenken, weil sich das einfach nicht ausgeht. Stellt so ein Kunde diesen Wunsch auf Facebook finden sich aber garantiert fĂŒnf Posts hinten nach, wie „Ja, das ist cool. Das wĂŒrde ich machen, denk an mich.“ oder „Ich hab dir eine pn geschickt.“

Was ist das Ergebnis?

Der Kunde sieht sich natĂŒrlich mit seinem Preis bestĂ€tigt. Da kommt man als Profi oft gar nicht mehr dazu, das zu argumentieren, denn es kommt zuerst die Frage nach den Kosten und erst danach die Frage nach der Leistung, also was man dafĂŒr bekommt. Das Preisniveau am Markt sinkt, die QualitĂ€t nicht zwangslĂ€ufig. Aber selbst wenn, fĂ€llt das dem Kunden unter UmstĂ€nden nicht einmal auf. Dem taugt das ja. Der findet, dass die Fotos fĂŒr 500 Euro eh super sind. Er hat ja auch keinen Vergleich. Wirtschaftlich ist es fĂŒr diesen Fotografen allerdings nicht.

Weshalb nicht?

Wenn ich das ganze nebenerwerbsmĂ€ĂŸig mache, kann ich natĂŒrlich leicht sagen, jetzt gehe ich dorthin, fotografiere die Hochzeit, und ob ich da einmal zwei, drei oder vier Abende dran sitze und die Bilder bearbeite, ist mir egal, denn es macht mir ja eh Spaß. Sobald ich das aber gewerblich mache, weil ich davon leben muss, habe ich die Zeit nicht dazu, dass ich eine Woche lang an den Bildern sitze.

Was brachte in diesem Zusammenhang die MeisterprĂŒfung?

Die MeisterprĂŒfung ist zwar eine reine HandwerksprĂŒfung, wo es darum geht zu zeigen, dass du deine Werkzeuge beherrscht. Ob du jetzt qualitativ im Sinne von gestalterisch schöne Bilder machst, wird da nicht geprĂŒft, sondern es geht darum, dass du zeigst, dass du dem Kunden in reproduzierbarer Folge qualitativ hochwertige Arbeiten abliefern kannst. Zudem musst du unter Zeitdruck, nĂ€mlich unter dem gleichen Zeitdruck, den du als Gewerbetreibender auch hast, konstant gut arbeiten. Die meisten der nun neuen, freien Fotografen können das nicht, und diese mangelnde EinschĂ€tzung des zeitlichen Aufwandes ist ein Problem.

Haben Sie ein Beispiel dazu?

Ich nehme die Hochzeit als Beispiel weil das immer ein schöner Einstieg fĂŒr die Amateure ist. Und weil viele glauben, da lĂ€ge das große Geld. Angenommen du machst zwei Hochzeiten pro Monat, und du verrechnest dafĂŒr vernĂŒnftige Preise, also keine Dumpingtarife, sondern durchkalkulierte, dann könnte es unter UmstĂ€nden kostendeckend sein, und dir bleibt am Ende des Jahres vielleicht noch etwas ĂŒbrig. Nun ist es aber nicht damit getan, zwei Samstage im Monat zu fotografieren. ZusĂ€tzlich zur Aufnahmezeit kannst du selbst als effizienter Profi nochmals ein- bis eineinhalb mal soviel Zeit fĂŒr eine vernĂŒnftige Nachbearbeitung rechnen. Damit sind schon zwei ganze Wochenenden weg. Aber wie komme ich denn ĂŒberhaupt zu den Hochzeiten? Ich muss ja auch Kundenakquise machen, und viel Zeit in meine Vermarktung investieren. Die Freunde hat man recht schnell einmal abfotografiert, dann spricht es sich vielleicht noch ein wenig herum, das ist aber auch bald erledigt. Also stelle ich mich auf eine Hochzeitsmesse und dann wird’s wiederum finanziell kritisch: Wie bekomme ich das Geld herein, das ich fĂŒr den Messestand ausgebe? Ich muss zudem vielleicht Werbung schalten, auch das muss ich wieder hereinbekommen. Und schon ist die ganze Geschichte nicht mehr kostendeckend. Abgesehen davon, dass die Hochzeiten nicht schön ĂŒber das ganze Jahr verteilt sind. Da hat man vielleicht seinen regulĂ€ren Job, und am Wochenende ist man die gesamte schöne Jahreszeit ĂŒber auf irgendwelchen Hochzeiten, und muss dann an den Abenden noch die Bilder bearbeiten… Da platzt die schöne Blase schnell und der Glamour fĂ€llt ab.

Neben dem zeitlichen Aufwand halten Sie auch die Kostenfrage fĂŒr zuwenig beachtet?

Generell bemerke ich bei den nunmehrigen Einsteigern ein großes Defizit im Bezug auf Kalkulation. Wenn du viel fotografierst, brauchst du relativ oft eine neue Kamera. Eigentlich braucht man ohnehin zwei Kameras, denn mit einem GehĂ€use alleine ist es nicht getan. Man braucht einen entsprechenden Objektivpark, man braucht sinnvollerweise einen oder zwei Blitze, und Speicherkarten ohne Ende. Das sind alles Kosten. Man braucht halt mehr als nur eine Kamera um 500 Euro vom Niedermeyer. Das reicht einfach nicht um als Fotograf tĂ€tig zu sein.

NatĂŒrlich gibt es noch weitere Kosten, du musst Sozialversicherung zahlen, du musst Buchhaltung machen, Kammerumlage zahlen. Das sind Nebenfaktoren, die gerne einmal vergessen werden. Hinzu kommt noch die laufende Verrechnung. In meinen Kursen muss ich immer wieder klarstellen, dass ich als Fotograf nicht fĂŒr alles endlos Zeit habe, denn ich muss das ja auch verrechnen können, was ich tue. Dann nehmen wir den Stundensatzrechner, rechnen ein paar Beispiele durch und fragen uns: „Welche Kosten haben wir? Wie viele Stunden wollen wir im Jahr arbeiten? Wie viele Stunden können wir im Jahr arbeiten? Und wie viele Stunden davon kann ich denn ĂŒberhaupt verrechnen?“ Es gibt viele Leute, die sagen: „Naja, ich arbeite 40 Stunden pro Woche mal 50 Euro, da kommt eh viel Geld raus.“ Nur musst du diese 40 Stunden erstmal dem Kunden auch verrechnen können. Und das kannst du nicht. Da merkt man, wo es schon an Kleinigkeiten hapert, und wo viele scheitern werden. Die hören dann damit wieder auf. Nur sind das jene, die vorher dem Kunden einen Preis vorgegaukelt haben, fĂŒr ein Produkt, das es professionell wiederholbar zu diesem Preis nicht geben kann. Hier sehe ich die Problematik fĂŒr den Markt, gar nicht so sehr bei der QualitĂ€t. Denn wenn einer ganz schlechte Bilder produziert, dann nimmt ihn der Kunde ohnedies nicht. Beim Nebenerwerb hast du unter UmstĂ€nden auch das Problem, wenn du das Gewerbe anmeldest und lĂ€ngere Zeit nicht tĂ€tig bist, dass das Finanzamt kommt und fragt „Sie haben keine UmsĂ€tze, was machen sie da eigentlich? – Das ist Liebhaberei.“ Also nur den Gewerbeschein holen, weil die Fotografie frei und so leicht ist, ist der verkehrte Weg. Ein gewisses Maß an Vorkenntnis und Basisinformation ist notwendig, sonst holst du dir eine blutige Nase dabei.

Sie sehen also mangelnde Vorbereitung als zentrales Problem der unbekĂŒmmerten Neulinge an?

Ja, nehmen wir nur den rechtlichen Aspekt, und ich rede nicht vom Arbeitsrecht, es sei denn ich habe Angestellte (das auf die meisten Neuen ja sowieso nicht zutrifft), sondern von einfachen Themen, wie „Was darf und was darf ich nicht fotografieren? Was muss ich bei der Veröffentlichung beachten? Welche Rechte habe ich als Fotograf und welche Rechte darf ich an meine Kunden weitergeben? Wie heißt das?“ Das ist eine ganz eine simple Sache: Werknutzungsrecht und Werknutzungsbewilligung. Das ist fĂŒr den Fotografen ein drastischer Unterschied! Hast du den falschen Wortlaut auf der Rechnung drauf, bist du rechtlich gesehen der Angeschmierte – nur das wissen die gar nicht, weil sie sich mit dem Thema ja nicht beschĂ€ftigt haben. Das ist das Problem der neuen Kollegen. Ich sehe es ja auch in den diversen Internetforen. Es werden Fragen gestellt, wie „Wo melde ich das Gewerbe ĂŒberhaupt an?“ Und das sind Leute, die wollen selbstĂ€ndig sein! Dann kommen auch rechtliche Fragen, die in irgendwelche Foren diskutiert werden, wo ich mich leiber nach einem Rechtsbeistand umsehen wĂŒrde, wenn wirklich etwas Konkretes vorliegt. Man merkt anhand der Fragen, dass sich kaum noch jemand intensiv mit der Thematik auseinandersetzt, sondern das alles viel mehr nach dem Motto geht: „Schnell, ich mach einmal und dann schauen wir mal was passiert. Grundlagen brauchen wir nicht. Das macht die Kamera, und was die Kamera nicht macht, macht Photoshop.“ Das ist ein weitverbreitetes PhĂ€nomen.

Haben Sie auch einen Ratschlag an jene parat, die damit spekulieren in das ProfigeschÀft einzusteigen?

NatĂŒrlich möchte ich nicht nur darauf hinweisen, was falsch lĂ€uft, sondern auch verraten, welchen Weg ich fĂŒr richtig erachte. Als Ausweg sehe ich nur die Spezialisierung auf eine Nische. Meine Bereiche sind die Produktfotografie und die Werbefotografie. Das interessiert mich. Wenn sich jemand eine Nische sucht, dann kann er darin auch erfolgreich sein. Wichtig ist es, einen Bezug zu der Nische zu haben. Zum Beispiel fĂ€hrt einer gerne Rennrad, kennt die richtigen Leute, kennt die Szene, weiß, was sich da abspielt und weiß worauf es bei den Fotos ankommt. So einer kann sich das technische Wissen, um die Fotos zu machen, aneignen und hat einen Zugang dazu. So kann er sich in dieser Nische etablieren. Nur viele, die jetzt mit dem Gedanken spielen, sich den Gewerbeschein zu holen, antworten, wenn du sie danach fragst, was sie machen wollen, mit „Ja, das weiß ich noch nicht so genau. Vielleicht werde ich ein paar Portraits machen, unter UmstĂ€nden auch Businessportraits und ein paar Hochzeiten zwischendurch wĂ€ren auch ganz nett. Vielleicht noch Babybauch, oder so etwas.“ Wenn das der Plan ist, dann bist du mit oder ohne technisches Knowhow zum Scheitern verurteilt.

Wie effektiv ist eine eigene Homepage, um zu zeigen, was man kann und um AuftrÀge zu lukrieren?

Das allein wird nicht reichen. Selbst mit intensivem Marketing muss man schon wirklich viel dahinter sein, dass ĂŒber eine Homepage entsprechend AuftrĂ€ge kommen. Einfach nur eine Webseite zu basteln und zu sagen: „Schaut, was ich fĂŒr tolle Bilder mache“ ist zu wenig. Das reicht nicht. Da kannst du dann nur noch ĂŒber den Preis punkten, und der Preis ist im Sinkflug begriffen.

Im Prinzip kann ich jedem nur raten, sich vorher klar zu werden, was man will, ein Konzept und ein Ziel zu haben. Diese BlauĂ€ugigkeit: „Ich habe eine Kamera und jetzt werde ich Fotograf, funktioniert nicht.“ Einige wenige wĂŒrden es vielleicht schaffen, aber im Normalfall – keine Chance.

Ist denn in der Fotografie die FehleinschĂ€tzung grĂ¶ĂŸer als in anderen Branchen?

Ja. In Zeiten von Social Media, wo jedes Handy-Knipsbild 45.000 Likes bekommt, glaubt man auch selber relativ schnell einmal, dass die eigenen Arbeiten toll wĂ€ren. Ohne ein gehöriges Maß an Selbstkritik geht es auch nicht. Diese Selbstkritik muss man sich erarbeiten, und schauen, was die anderen machen. An welchem Level möchte ich mich orientieren? Und da spreche ich nicht von irgendwelchen Amateurfotografen-Communities, wo 20.000 nette Katzenfotos drinnen sind. Mit dem 21.000sten tollen Katzenfoto kann ich kein GeschĂ€ft machen. Viele denken sich: „Ich bringe einen Kalender heraus“. Nur rechnet sich das genauso wenig. Wer zahlt denn fĂŒr einen Kalender mehr als 6,90? Und das sind die Druckkosten. Die kommerzielle Seite wird halt gerne ĂŒbersehen. Was bedeutet es damit Geld zu verdienen und was bleibt mir im Endeffekt davon ĂŒbrig?

Was bedeutet die Gewerbeöffnung fĂŒr die Kunden?

Es gibt zwar ein noch breiteres Angebot, allerdings wird es noch intransparenter hinsichtlich der Frage, was bekomme ich und was kostet es? Es war schon frĂŒher schwer vergleichbar und jetzt wird es halt noch schwieriger.

Wie soll ich als Kunde am komplett freien Markt wissen, wer gut ist?

Man muss unbedingt Arbeiten des Fotografen zuvor anschauen. Ich glaube, dass das das Einzige ist, woran man sich orientieren kann. Du kannst nur langfristig ĂŒberleben, wenn du QualitĂ€t lieferst. Wenn ich mir ein Auto kaufen möchte, setzte ich mich auch vorher hinein und kaufe es nicht aus dem Katalog heraus.

Das Interview fĂŒhrte Andreas Hussak.

Robert Pichler

Robert Pichler ist Meisterfotograf und Leiter zahlreicher Fotokurse. Aus der Elektronikbranche kommend fand er ĂŒber Umwege zur Fotografie: „Ich habe den Schritt in die Fotografie nie bereut, aber es muss einem völlig klar sein was es bedeutet. Ich habe vorher wesentlich mehr verdient, und es war fĂŒr mich ein harter Einschnitt. Aber ich bin zufrieden mit meinem Leben, weil es das ist, was ich wirklich gerne mache.“

Heute gibt Pichler im Rahmen seines Lightbox-Projects sein Wissen an lernhungrige Fotografen weiter und versucht zu vermitteln, wie schön der Beruf sein kann. „Man sollte sich allerdings klar sein: Will ich es oder will ich es nicht? Ich finde, dass so ein halber Einstieg in die professionelle Fotografie nichts Gescheites bringt.“ http://www.robertpichler.com/

Lightbox

Die Lightbox Academy ist ein Teil des Lightbox-Projects in Wien WÀhring, das zudem auch Mietstudio und Ausstellungen umfasst. In zahlreichen Workshops vertiefen hier Interessierte ihre fotografischen Fertigkeiten. Speziell zugeschnittene Berufsvorbereitungskurse vermitteln den Teilnehmern neben technischen Grundlagen auch das Wissen um Strategien, wie man sich in der konkurrenzintensiven Branche behaupten kann und ein eigenes Profil entwickelt. Neben diesen wahlweise zweisemestrigen bzw. dreimonatigen (Intensiv-)Kursen besteht auch die Möglichkeit sich zu spezialisieren, etwa im Bereich der Food Photography, Dunkelkammer und Analogfotografie, Fachkamera u.v.m. Auf Anfrage sind individuelle Trainingseinheiten zusammenstellbar. lightbox-project.com

Foto: Andreas Hussak
Originalartikel im aktuellen FOTOobjektiv Heft Nr. 175
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  • So sind die Gesetze! Copyright, Markenzeichen und MarktintegritĂ€t
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BĂŒcher zu Stockfotografie

Hier gibt es BĂŒcher zum Thema Stockfotografie.




TFP Statement

TFP Statement

Weil das Thema TFP ja immer wieder die GemĂŒter erhitzt und ich als Agenturinhaberin und Ehefrau eines Fotografen ja wirklich alle drei Seiten von TFP Shootings kenne (Sicht des Models, des Fotografen UND der Agentur) wĂŒrde ich euch gern mal ein paar Gedanken zu dem Thema mitteilen. Vielleicht erĂŒbrigt sich ja dann in Zukunft die Eine oder Andere sinnlose Diskussion. Ich hoffe es zumindest. Wir sind uns doch alle einig, dass sowohl Fotograf, als auch Model und Agenturinhaber ein BERUF ist, oder? Das bedeutet auch, dass jeder etwas verdienen möchte. Soviel ist mal klar!

TFP Statement
TFP Statement

Die Fotografen die oft wegen TFP Shootings angefragt werden haben mit vielerlei Problemen zu kĂ€mpfen. Entweder ist das „Model“ in Wahrheit alles andere als ein Model – weder optisch noch von der Einstellung her, was die Zusammenarbeit erschwert. Oder es erscheint erst mal gar nicht, oder zu spĂ€t, sagt kurzfristig ab oder ist unverschĂ€mt. Alles das KANN passieren. (Muss natĂŒrlich nicht sein) Der Fotograf investiert aber viel Zeit in die Vorbereitung des Shootings; bemĂŒht sich sein Bestes zu geben beim Shooting selbst und investiert abermals viel Zeit in die Bildbearbeitung. Oftmals ohne richtigem Dank. NatĂŒrlich ist er dann frustriert und denkt sich: DafĂŒr hĂ€tte das Model eigentlich was zahlen mĂŒssen, denn wenn es in ein Fotostudio ginge mĂŒsste es auch bezahlen. Das ist die EINE Seite!

Dann gibt es aber noch eine andere Seite! Ein Fotograf hat ein neues Objektiv, eine neue Shootingidee die er umsetzen möchte oder plant einen Workshop fĂŒr andere Fotografen abzuhalten, fĂŒr den er pro Teilnehmer nicht mal wenig an TeilnahmegebĂŒhren einnimmt. HierfĂŒr braucht er ein Model. Das Model soll hier aber auf TFP arbeiten. Nun argumentiert der Fotograf, das Model bekĂ€me ja Fotos fĂŒr seine Arbeit. Schön und gut. Aber (speziell bei den Workshops) weiß das Model im Vorhinein NICHT, welcher Fotograf sie shooten wird, ob seine Fotos ĂŒberhaupt was taugen, etc. Also ein Risiko fĂŒr das Model und oftmals mit einem Zeitaufwand von 4-8 Stunden verbunden. Anreisekosten kommen natĂŒrlich noch extra, die dem Model nicht erstattet werden.

Nun kann es sein, dass das Model sich denkt: Auch egal! Hauptsache ist, ich sammle mal Erfahrungen und kann mich dann mit den Bildern selbst vermarkten. Will das Model mit diesen Fotos dann aber auf Agenturseiten fĂŒr sich selbst Werbung machen, dann sagt der Fotograf „NEIN“, weil einer Agentur „gönnt“ der Fotograf natĂŒrlich keine Fotos. Und WENN, dann sollte die Agentur gefĂ€lligst dafĂŒr bezahlen.

Nun zur Agenturseite: Wenn ich als Inhaberin 300,- Euro (oder mehr) in die Hand nehme um eines meiner Models shooten zu lassen, warum sollte ich dann so dumm sein und es von irgendwelchen Workshopteilnehmern shooten lassen, dessen Qualifikation gar nicht fest steht? Noch dazu, wo der EINE Fotograf ja dafĂŒr Geld von den Teilnehmern bekommt? Und selbst wenn es ein einzelner Fotograf ist, der das Shooting fĂŒr ein bis zwei Sedcardfotos macht (weil mehr nehmen wir beispielsweise nicht von einem Fotografen fĂŒr die SC): Wieso sollte dann der Fotograf entscheiden dĂŒrfen WAS er schießt, WIE er das Model shootet und was es anhaben sollte?

WENN ich fĂŒr so ein Shooting viel Geld in die Hand nehme, dann shootet der Fotograf genau DAS was ich im sage. KĂŒnstlerische Freiheit? Fehlanzeige! Objektiv oder neue Lichtquelle austesten? Sicher nicht bei meinem Payjob!

Dazu kommt (und hier schließt sich der Kreis zwischen Fotorafen und Agenturen), dass wir mit den selben menschlichen Problemen zu kĂ€mpfen haben wie ihr. Auch wir casten Models, schĂ€tzen sie als gut oder zumindest ausbaufĂ€hig ein und nehmen sie unter Vertrag. Zwei Wochen spĂ€ter hat sich das Model ein BabyhĂŒndchen gekauft und ist drauf gekommen, dass es eigentlich doch nicht modeln mag. ^^ (TatsĂ€chlich passiert) Oder es ist voll Feuereifer dabei, macht das Sedcardshooting, besucht NIE einen Workshop und ist dann angefressen, weil es nicht innerhalb von zwei Wochen schon 10 Jobangebote hatte. Also kĂŒndigt es wieder!

Okay…. ich habe etwas mehr als 70 Models unter Vertrag. WĂŒrde ich nun fĂŒr jedes Sedcardshooting diese angenommenen € 300,- ausgeben und von diesen 70 Models sind gut 15, die es sich anders ĂŒberlegen; doch nicht so viel Zeit aufwenden wollen; nicht wussten, dass das ganze wirklich harte Arbeit ist, etc., die danach wieder kĂŒndigen. Was dann? Ich hĂ€tte dann einen Verlust von € 4.500,- zu verbuchen! (Die restlichen € 16.500,- mĂŒssten die anderen Models erst wieder einbringen, ehe die Agentur zumindest kein MinusgeschĂ€ft macht!) Nun nennt mir einen vernĂŒnftigen Gewerbetreibenden, der so etwas macht!

Viele der großen und sehr bekannten Agenturen verlangen von den Models einen Haufen Geld fĂŒr den Vertragsabschluss und noch zusĂ€tzlich eine GebĂŒhr fĂŒr das Vermarkten auf der firmeneigenen Homepage. (Und DAS ist die Wahrheit. Ich habe bereits verschiedene VertrĂ€ge von den so genannten SUPER SERIÖSEN Agenturen gesehen!) Damit ist die Sedcard bereits zwei mal bezahlt und sollte das Model sich als BlindgĂ€nger rausstellen, dann ist es nicht weiter schlimm. Weil zumindest kein finanzieller Schaden fĂŒr die Agentur entsteht. (Ich sehe das völlig wertfrei! Aber das ist EIN Weg als Agentur bestehen zu können.)

Ich will das aber nicht machen! Ich will auch Models bei mir aufnehmen, die vielleicht keinen besonders stabilen finanziellen Background haben und sich diesen Luxus weder leisten können noch wollen. Was hĂ€tte ich also Agentur also fĂŒr Möglichkeiten NICHT fett ins Kontominus zu fahren?

Ich könnte KnebelvertrĂ€ge aufsetzen, die das Model dazu ZWINGT so und so lang bei uns zu bleiben. Anderenfalls wĂŒrde eine Pönalzahlung anfallen. KÖNNTE ich machen! Tu ich aber nicht! Denn ein unmotiviertes Model ist ein wertloses Model!
Aus diesem Grund werden meine Models von einer Hand voll Fotografen auf TFP Basis geshootet und ja, wir haben die Nutzungsrechte. Wir haben NICHT das Recht die Bilder zu verkaufen! Wir nehmen die Fotos gerne mit dem Wasserzeichen des Fotografen drauf. Und ich denke, das ist FAIR!

Ich kann als Fotograf nicht erwarten, dass ich selbst Honorar von den Models (oder der Agentur) bekomme, wenn ICH aber ein Model brauche, dann muss es gratis arbeiten. Genauso wenig kann ich von einer Agentur erwarten, dass es ein Vermögen in den Wind schießt. ZusĂ€tzlich die Models AUSBILDET (Was nutzt dem Fotografen ein Model, das keinen Tau vom Lichteinfall hat und nicht weiß, wie es darauf reagieren soll, was fĂŒr Posen es einnehmen soll wenn die Sonne in diesem oder jenem Winkel steht? Das sollte ein Profimodel WISSEN!) Und genau dieses Wissen vermitteln wir! Wir fahren durch halb Österreich um unsere Models zu coachen (verrechnen KEIN Fahrtgeld) und arbeiten Stunden ĂŒber Stunden an der Ausbildung. KOSTENLOS! Und wie viele Stunden die Neukundenaquise braucht, werde ich hier auch nicht extra erwĂ€hnen, denn das kann man sich denken. Auch DAFÜR verlangen wir kein Geld.

Meiner Meinung nach, sollte diese Verbissenheit (Jeder gegen Jeden) langsam aber sicher mal vorbei gehen. Wenn ein Fotograf etwas ausprobieren möchte, dann gerne mit einem Agenturmodel auf TFP Basis. Dann profitieren ALLE davon:
Der Fotograf kann sich austoben Das Model kann auf der Agenturhomepage beworben werden Das Model bekommt mehr Erfahrung Der Fotograf bekommt durch die Agenturseite gratis WERBUNG. (Beinahe 5.000 Fb-„Freunde“, 2.500 Fans auf der Fanseite und viele Leute die tĂ€glich die Homepage besuchen – eure Fotos mit eurem Wasserzeichen erreichen also mindestens 7.500 Leute) Das wird leider oft vergessen!
Wenn ihr darĂŒber mal nachdenkt (ganz sachlich und ohne unnĂŒtze Emotionen) wird euch vielleicht klar werden, dass ein MITEINANDER fĂŒr alle Beteiligten wesentlich klĂŒger und zielfĂŒhrender ist, als diese unnĂŒtze Stutenbissigkeit.

Autorenprofil Doris Skorpik – Inhaberin der Modelagentur Natural WoMen

Autorenprofil Doris Skorpik – Inhaberin der Modelagentur Natural WoMen
Autorenprofil Doris Skorpik – Inhaberin der Modelagentur Natural WoMen

1977 in Wien geboren und aufgewachsen hat Doris Skorpik sich ursprĂŒnglich mit KĂŒnstlermanagement und Eventmanagement selbstĂ€ndig gemacht. Der Sprung vom KĂŒnstler- zum Modelmanagement war dann nicht mehr weit und hat sich mehr durch Zufall ergeben. Der Umstand, dass Doris Skorpik mit dem Fotografen Roman Skorpik – kurz „RoSko Fotografie“ verheiratet ist, ist natĂŒrlich ein großes Plus fĂŒr die Agentur, da verschiedene Betrachtungsweisen bei der Bildauswahl zum Tragen kommen, die sich letztendlich gĂŒnstig auf das Erscheinungsbild der Sedcards und Portfolios auswirken.
Durch das KĂŒnstlermanagement geprĂ€gt, hat Skorpik einen anderen Zugang zu ihren Models als andere Agenturen. „FĂŒr uns ist das Model wie ein Kunde. Ein Auftraggeber der sich zwecks Management, Coaching, Imagepflege UND seriöse Vermittlung vertrauensvoll in unsere HĂ€nde begibt. Wir fĂŒhlen uns dem Model gegenĂŒber ebenso verpflichtet wie dem zahlenden Endkunden. Dies danken uns die Models durch Ehrgeiz und LoyalitĂ€t und das rasche Wachstum der Agentur bestĂ€rkt uns, diesen Weg weiter zu gehen.“
https://twitter.com/NaturalWomenAUT
https://www.facebook.com/NaturalWomenAustria
https://plus.google.com/u/0/b/110292346518451051248/




Online Zusatzverdienst fĂŒr Fotografen

Online Zusatzverdienst fĂŒr Fotografen

Wer etwas Geld dazu verdienen möchte, dem stehen im Internet ein paar einfache Möglichkeiten zur VerfĂŒgung – auch legal 🙂 Dieser Blog betrachtet vorwiegend das passive Einkommen.

Online Zusatzverdienst fĂŒr Fotografen
Online Zusatzverdienst fĂŒr Fotografen

Passives Einkommen

Ein Fotograf ist oft „nur“ ein Dienstleister. Du bekommst einen Auftrag, du machst die Fotos, du wirst dafĂŒr bezahlt. Im Idealfall gibt es weitere AuftrĂ€ge durch Mundpropaganda.
Doch Fakt ist: Zeitaufwand = Gehalt.
Wenn ich jedoch gewisse Angebote/Möglichkeiten im Internet bewusst nutze und einsetze, kann auch mit nur einmaligen Einsatz ein (zum Teil) immer wiederkehrendes Einkommen generieren – passiv Geld verdienen! Dies ist fĂŒr mich auch eine Form von Zeitmanagement.

Dieser Blog betrachtet zwei passive EinkommenskanÀle:

  1. Verkauf eigener Fotos
  2. Werbung fĂŒr Produkte rund um die Fotografie

Verkauf eigener Fotos

Stock-Fotografie

Unter Stockfotografie versteht man eine Ansammlung von Fotos zu diversen Themen wie Menschen, Architektur, Landschaft usw. Anbieter von Stockfotos unterteilen ihre Sammlung in diverse Kategorien und richten sich nach dem was ihre Kunden vorwiegend erwerben wollen. Auf diese Fotos greifen sehr gerne Zeitungen/Magazine zu.

Wer kauf diese Fotos? Zum Beispiel macht ein regionales Medienunternehmen ein Magazin im Auftrag eines Kunden und dies beinhaltet auch Berichte von Dubai. Nun könnte das Unternehmen einen Fotografen entsenden um die gewĂŒnschten Fotos zu machen, oder man erwirbt diese bei einem Anbieter von Stockfotos. Dies erspart dem Kunden viel Geld.

Somit kann es durchaus sein das sich ein Foto von dir dann in diversen Magazinen auf dieser Welt wiederfindet.

Eigenheiten Stockfotografie

Hierbei gilt zu beachten das der jeweilige Anbieter weiß was seine Kunden wollen. Wer seine Fotos nicht danach ausrichtet wird keine Freigabe erhalten. Auch muss der Fotograf die Rechte am Inhalt des Bildes besitzen. So braucht es fĂŒr fotografierte Personen die schriftliche Freigabe von selbigen. Werden unter Denkmalschutz stehende GebĂ€ude fotografiert wird man auch schwer eine Freigabe erhalten.

Wer mehr darĂŒber lesen möchte dem kann ich folgenden Artikel ans Herz legen:

Vom Fotografieren leben – Interview mit Stockfotograf und Buch-Autor Robert Kneschke

Und nun ein paar Worte zu zwei sehr bekannten Stock-Fotografie-Anbieter:

Fotolia

Fotolia ist in der Branche sehr bekannnt und viele Zeitungen/Magazine greifen auf den Pool von Fotolia zu. Die Aufnahmekriterien sind sehr streng und genommen wird nur was es in der Form noch nicht gibt und was eben auch die Kunden sehen wollen.

iStockphoto

Bei iStockphoto werden meist mehr Fotos freigegeben als auf Fotolia was wieder gewisse Vorteile haben kann. Auch hier werden die Fotos vorab von den Mitarbeiter gesichtet und erst freigegeben wenn sie den Kriterien entsprechen.

Der Upload ist hier einfacher gestaltet wie bei Fotolia da man mittels eigener Software die Fotos dort sehr elegant aufbereiten kann fĂŒr den Upload.

Generell kann man sich hier insofern Zeit ersparen wenn man die Fotos schon im Lightroom mit den Schlagwörtern formatiert welche beim Upload ĂŒbernommen werden.

Online-Shop

Wem die Stock-Fotografie zu aufwendig ist oder wer Fotos macht welche nur sehr selten den Kriterien der diversen Anbieter entspricht und trotzdem glaubt das seine Fotos gekauft werden, der kann diese ja auch selbst online zum Verkauf anbieten.

Eine sehr beliebte Möglichkeit dazu ist der deutsche Anbieter Fotograf.de bzw. sein österreichischer Ableger GetPhoto.at / fotograf.de.

GetPhoto.at / fotograf.de

Dort kannst du fĂŒr deine potentiellen Kunden Fotos zum Verkauf bereitstellen. Und dies nicht nur als Download sondern auch auf Wunsch zum Versand von ausgearbeiteten Fotos. Den Preis kannst du dabei selbst festlegen. Hier hast du den Vorteil das du auch „gewöhnliche“ Fotos verkaufen kannst so wie eben auch die Möglichkeit deine Fotos ausgearbeitet deinen Kunden anbieten kannst. Je nach freigeschalteten Account kannst du deine Fotos elegant ĂŒber FTP und Lightroom verwalten. Auch das anlegen von privaten Ordnern ist möglich. Diese sind nur via Passwort zugĂ€nglich. Hier kannst du zum Beispiel Fotos von großen Events online stellen und die Teilnehmer erhalten den Zugangscode und können Fotos online auswĂ€hlen, bestellen und per Post nach Hause geliefert bekommen. Du brauchst somit nach dem Upload um nichts mehr kĂŒmmern!

Hinweis: GetPhoto.at gibt dir die Möglichkeit den Shop mit deiner Homepage zu verknĂŒpfen. Dort sollte auch angefĂŒhrt werden das der Verkauf ausschließlich fĂŒr private Zwecke vorbehalten ist. Kommerzielle Nutzung ist ausgeschlossen und bedarf einer gesonderten Anfrage bei dir!

Werbung fĂŒr Produkte rund um Fotografie

Affiliate-Marketing

Das ist das Zauberwort welches ihr vielleicht schon einmal gehört habt. Wer genaueres darĂŒber erfahren möchte klickt sich einfach auch Wikipedia rein: Affiliate-Marketing.

Affiliate-Marketing fĂŒr den Fotografen

Wie kann das nun der Fotograf fĂŒr sich nutzen fragst du dich vielleicht gerade! Dazu folgende kurze (fiktive) Geschichte:

„Du kommunizierst mit einem Bekannten online, welcher auch Fotograf ist, um deine aktuellen Bilder zu besprechen. Er gibt dir dabei den Hinweis via Amazon-Link auf ein Produkt welches er verwendet und mit dem er sehr zufrieden ist. Du siehst dir den Artikel auf Amazon an, der Preis ĂŒberzeugt dich und du bestellst den Artikel.“

Viele von uns lernen ĂŒber die Community im Internet, Fotografen aus Leidenschaft geben Tipps und RatschlĂ€ge an andere weiter, wie im obigen Beispiel.

HĂ€tte der Bekannte sich bei AmazonsÂŽ Partner-Net angemeldet, er hĂ€tte dafĂŒr ein paar Prozent an Provision erhalten.

Amazon ist hier nur eines von vielen Beispielen, um ĂŒber Tipps via Facebook, Twitter, Goolge+, Homepage oder Blogs etwas dazu zu verdienen. Wie so ein Auftritt auf deiner Homepage aussehen kann siehst du beispielhaft hier: http://www.markusspenger.com/equipment/

Zeitaufwand

Nun sind wir wieder beim Thema Zeitaufwand bzw. Zeitmanagement, siehe dazu auch meinen Blog Zeitmanagement online fĂŒr Fotografen. Wer diesen Blog schon kennt weiß das ich nicht gerne fĂŒr immer wiederkehrende TĂ€tigkeiten zu viel Zeit aufwende 🙂

Beim angefĂŒhrten Beispiel mit Amazon generiere ich einmal einen Link zum Teilen fĂŒr das jeweilige Produkt, wende dazu den „Shortener“ von Amazon an, womit eine kurze URL wie folgende zum Beispiel herauskommt: http://amzn.to/1wuurio

Diese URLs generiere ich einmalig (und ich hoffe die verĂ€ndert Amazon auch nicht mehr 😀 ) und speichere sie in einer Notiz auf Evernote ab. Will ich diese Links optisch schön auf meiner Homepage einbinden, so braucht es dazu nur etwas HTML-Kenntnisse, und auch hier kann ich mir dies wieder einmal zurecht legen und im Evernote abspeichern. NĂ€heres zu HTML fĂŒr „unsere“ Zwecke siehe meinem Blog 🙂

Affiliate-Partner

Im Internet gibt es unzĂ€hlige Anbieter mit denen man mehr oder weniger Geld verdienen kann, so manch einer lebt davon alleine. Dieses Thema ĂŒberlasse ich jedoch anderen Experten 🙂

Ich teile euch hier nur ein paar Partner mit welche ich aktuell verwende. Bei vielen wird euch vielleicht gar nicht aufgefallen sein das ich es angewendet habe, wĂŒrdet ihr nicht diesen Blog-Eintrag gerade lesen 🙂

Amazon

Wurde oben schon erwĂ€hnt. Hier könnt ihr euch ĂŒber AmazonsÂŽ Partner-Net anmelden und Links erstellen fĂŒr eure Blog-EintrĂ€ge, Facebook-Postings usw. Auch könnt ihr dort mit wenigen Klicks einen Banner fĂŒr eure Homepage erstellen, Beispielhaft hier der Link auf meine Seite: http://www.markusspenger.com/equipment/

Ihr könnt auf Amazon auch eine öffentliche Wunschliste mit euren Equipment ĂŒber AmazonÂŽs Partnernet erstellen um in weiterer Folge auf diese zu verweisen, siehe Beispielhaft meine Wunschliste: Foto-Equipment Markus Spenger

Homepage

Beim Anbieter (Jimdo) meiner Homepage kann man sich auch fĂŒr Affiliate freischalten lassen. Nun habe ich Ă€hnlich Amazon die Möglichkeit Banner auf meiner Homepage zu schalten sowie auch Interessierten den Link mit meiner ID senden bzw. verlinken wie hier in diesem Blog. Auch hier gibt es dementsprechende VergĂŒtungen sollte sich jemand durch diesen Link bei Jimdo anmelden.

GetPhoto.at

Auch hier habt ihr die Möglichkeit etwas dazu zu verdienen, wenn auch „nur“ Speicherplatz. Doch besser diesen Speicherplatz „gratis“ zu erhalten als dafĂŒr zu zahlen â˜ș Dazu braucht ihr nur auf GetPhoto.at verlinken und wenn sich jemand durch euren Hinweis dort registriert bekommt ihr gratis Speicherplatz dazu.

Dropbox

Viel von euch nutzen ja schon lÀnger Dropbox und auch hier könnt ihr Àhnlich GetPhoto.at mittels werben euren Speicherplatz gratis erweitern.

Fotolia

Über Fotolia kannst du genauso Kunden werben und an deren KĂ€ufe mitverdienen. Zum Beispiel kannst du auf deiner Homepage auf dein Portfolio auf Fotolia verweisen via Banner – und du verdienst nicht nur beim Kauf deiner Fotos 🙂

Fotolia

Abschließende Worte zu diesem Blog von mir â˜ș

Zeitaufwand #1

Ich gebe zu das es einige Minuten oder sogar Stunden bedeutet um die von mir angefĂŒhrten Beispiele umzusetzen. Doch wenn ich fĂŒr ein paar Stunden Zeiteinsatz ein passives Einkommen generieren kann und so monatlich ein paar Euros dazu verdiene, dann steht das schon dafĂŒr 🙂

Zeitaufwand #2

Manch einer wird öfters mal gefragt welches Equipment er so benutzt, welche Erfahrungen er damit so gemacht hat.
Sollte jemand mich darauf ansprechen und fragen wie ich mit Produkt XY zufrieden bin dann reicht ein kurzes Copy/Paste in Evernote und er erhĂ€lt folgende Antwort: http://www.markusspenger.com/equipment/ Ich brauch ja nicht alle paar Tage/Wochen immer und immer wieder die gleiche Story erzĂ€hlen wenn jemand fragt, einmal reicht doch 🙂 Und wenn er ein Produkt dann auch noch erwirbt bekomme ich auch etwas dafĂŒr. Somit erspare ich mir hier auch wieder Zeit.

Autor Markus Spenger

Autor Markus Spenger
Autor Markus Spenger

Markus Spenger, 34.

Fotografie, eine sehr persönliche und kreative Ausdrucksform.
Ob Portraits, Architektur oder Landschaft usw. 
 das Bild soll die Leidenschaft des Fotografen wiedergeben.
http://www.markusspenger.com/




Farbmanagement Kalibrieren

Farbmanagement

Manchmal darf man auch gÀnzlich unkreativ sein, um sich in der KreativitÀt nicht einschrÀnken zu lassen: Colormanagement

Farbmanagement Kalibrieren
Farbmanagement Kalibrieren

Farbe, ein wesentlicher Schritt in der analogen Fotografie

Heute wird das Thema oft unterschĂ€tzt, ja teils sogar belĂ€chelt. Wer schon mal seine eigenen Fotos abwechslend auf Monitor, Fernseher, Tablet oder Smartphone angesehen hat wird mir zustimmen: Sieht doch ĂŒberall etwas anders aus.
Aber was stimmt nun?
EnttĂ€uschend kann auch der Bestellte Abzug ausfallen, wenn die Farben am Papierbild nicht mehr mit jenen am Monitor ĂŒbereinstimmen.
Nur ganz selten liegt dann die Ursache in der Produktion des Abzuges.

Vorweg: JA, Farbmanagement ist nicht sonderlich kreativ, obwohl manche GerÀte in der Interpretation und Wiedergabe der Farbe durchaus als kreativ bezeichnet werden können.

ICC

International Color Committee, also eine Gruppe die vor der digitaisierung der Fotografie die „Farben“ eindeutig digital definiert hat.
Der 8-Bit-SchlĂŒssel ist vielen ein Begriff, er findet sich auch hier wieder: Je Farbkanal (Rot, GrĂŒn und Blau) sind somit 256 Tonwertstufen definiert. Zugegeben 256 unterschiedliche Rottöne klingen nicht viel, aber die Kombination aus 256 Rottönen, 256 GrĂŒntönen und 256 Blautönen ergibt 16.777.216 Farbtöne und das ist durchaus ausreichend.

FarbrÀume

Die beiden hÀufigsten in der heutigen Fotografie: sRGB und AdobeRGB
Dazu natĂŒrlich „Druckerseitig“: CMYK

sRBG (standard-RBG) ist jener, den fast alle aktuellen Displays zu ĂŒber 98% darstellen können. AdobeRGB kann mehr Farben darstellen als sRGB, beinhaltet aber auch Farben, die das menschliche Auge nicht wahrnehmen kann. Deckt jedoch den CMYK fast vollstĂ€ndig ab, was der sRGB nicht kann.

Ziel

Es geht beim Colormanagement nun also darum, dass Kamera, Monitor und Drucker die jeweils richtigen Farbtöne ausgeben, sofern dies technisch möglich ist. Beim Kalibrieren (Linearisieren beim Drucker) werden also definierte Soll-Farben fotografiert bzw. ausgegeben und mit der tatsÀchlichen IST-Farbe verglichen und ggf. angeglichen. Dieses Angleichen nennt man dann Profilieren, man kann es auch Korrekturprofil nennen.

Es sind aber nicht alle GerÀte in der Lage die SOLL-Vorgaben 100%ig wiederzugeben.

Farbstich

So wie der analoge Film „Kodak Gold“ einen Gelbstich hatte, Fuji etwas ins GrĂŒn driftete, haben auch heutige Sensoren einen gewissen Farbstich, oft ins rötliche.
FĂŒr sehr viele Anwender kommt es eher auf eine gefĂ€llige Farbwiedergabe an, als auf eine 100% korrekte.
Bei Produktaufnahmen, kann sich dies aber schnell Àndern, so ist es wichtig schon bei der Aufnahme ein Foto mit zB.: Spyder-Checker im Bild zu machen, die weiteren dann ohne. Das erste dann entsprechend abgleichen und das auf die anderen Fotos ohne der Farbpalette im Bild anwenden. So können die Farben beim aktuellen Lichtsetup neutral wiedergegeben werden.

Monitor

Beim Monitor ist es mehr die Frage ob dieser die Farben darstellen kann (gilt auch fĂŒr „Grau“!).
Ich selbst vertraue hierbei auf den MarktfĂŒhrer in diesen Belangen: EIZO – Color Edge. Das Kalibrieren und Profilieren ĂŒberlĂ€sst man am besten der Software, nachdem man Helligkeit, Farbtemperatur und Gamma vorgegeben hat („Übliche Einstellungen“ werden vorgeschlagen)

Drucker

Das Linearisieren vom Drucker ist wohl der aufwendigere Teil. Man darf fĂŒr jede Papiersorte eine Farbkarte ausdrucken und die gedruckten Farben messen. (zB.: Software und MessgerĂ€te von Datacolor). Die Abweichung wird dann in ein ICC-Profil geschrieben.
Mit dem dann ausgewĂ€hlten Profil, stimmen die Drucke mit dem Monitor ĂŒberein. Außer man ist dann so kreativ und beleuchtet den Ausdruck mit einer anderen Farbtemparatur 😉

Linktipps

Wer seinen Monitor mal testen will: http://www.eizo.at/support/monitortest.html
Workshoptermine „Colormanagement“ und anderen Themen unter: www.cat-academy.at/home/

Ich hoffe, dass es nicht zu lange und auch nicht zu kurz ist, aber dennoch verstĂ€ndlich, und einen kleinen Überblick gibt.
Wie so oft kann man das ganze ja auch ordentlich vertiefen und vorfĂŒhren –> Workshop 😉

Autor Ing. Martin Meieregger

Autor Ing. Martin Meieregger
Autor Ing. Martin Meieregger

SelbstĂ€ndiger Fotograf seit 01.05.2013, nach dem Abschluß des Meisterlehrganges. Fotografische Markenauftritte: „MAM-Arts“ und kĂŒnftig auch „InShot Photography“. Trainer in der Canon Academy. Gesellschafter InShot GmbH mit Vertrieb von aktuell: PRIOLITE, SUN BOUNCE, KINOTEHNIK und NERO-Trigger. http://www.inshotphoto.com/




Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Hier findest du einen kleinen Einblick in ein Fotoshooting im Studio. Ein Weinglas sollte fotografiert werden. Aber nicht nur einfach so, sondern mit ein bisschen mehr Dynamik im Bild. DafĂŒr gibt es eine tolle Technik – so genannte Water Splashes.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Das Prinzip ist relativ einfach. Ein Weinglas steht auf einer reflektierenden FlĂ€che und der „Wein“ soll aus dem Glas schwappen.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Final sind 4 Fotos entstanden, die anschließend mittels Photoshop in der Postproduktion zusammengefĂŒgt wurden. Das daraus entstandene Bild wurde noch etwas verfeinert.

Vorbereitung

Zuerst mal Recherche ĂŒber das Thema und Materialien besorgen. Naja, einfach allgemeine Vorbereitungen fĂŒr diese Aufnahme.

Aufbau

Ein Tisch mit einer weißen Holzplatte darauf. Unter dem Tisch befindet sich die LKW Plane im Studio. Hier kann man auch eine Teichfolie oder einfach (Maler)Folie aus dem Baumarkt verwenden. Die Holzplatte wurde auf einer Seite mit Gaffa Tape fixiert. Dies diente als eine Art Scharnier. Mit einem Glasreiniger wurde alles fein sĂ€uberlich gereinigt und anschließlich positioniert. Der Tisch befindet sich ca. einem Meter von der Wand entfernt. Der Blitz befindet sich zwischen Wand und Tisch. Das Glas wurde mittig auf der Holzplatte positioniert und mit mehreren Streifen transparentem doppelseitigem Klebeband fixiert. Verbessern könnte man die Spiegelung noch mit z.B. einer Resopal Platte.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Lichtsetup

Zum Einsatz kam der Phottix PPL-200 Portable 200W Studioblitz – tragbares BlitzgerĂ€t mit Akku – fĂŒr Studio und on location – auch fĂŒr Canon und Nikon KompaktblitzgerĂ€te Portable Studioblitz. Abbrenndauer (Blitzdauer): 1/300s bis 1/9600s laut Hersteller. Blitzleistung: 1/32. Als Blitz eignet sich genauso gut ein Aufsteckblitz. Wichtig ist allerdings die Abbrenndauer! Da ich mir nicht sicher war, wie viele Auslösungen ich machen werde, habe ich gleich den Porti genommen, wollte an diesem Tag nicht immer Akkus wechseln. Der Blitz befindet sich zwischen Mauer und Tisch und leuchtet nur die Mauer an. Das reflektierte Licht fĂ€llt dann auf das Weinglas und die TischoberflĂ€che.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Links und Rechts vom Tisch stellte ich schwarze Reflektoren auf, um eine schönere Kante bzw. Kontur am Weinglas zu erreichen.

Die beiden Studioblitze dienten nur als Reflektorhalter. 🙂

Kameraeinstellung

Im manuellen Modus kam ich nach ein oder zwei Testaufnahmen auf folgende Werte:
Blende 8, 1/125 Verschlusszeit und ISO 400.

Nachdem ich das Weinglas sauber fotografiert hatte, wechselte ich auf Blende 11 um die FlĂŒssigkeit besser einzufangen. Fotografiert wurde mit einem Stativ, um immer die selbe Position, den selben Bildausschnitt der Fotos zu erreichen. Als Objektiv kam das Sigma 70mm 1:1 Makro zum Einsatz. Das Makoobjektiv ist nicht zwingend Notwendig, ein Standard Kit-Objektiv reicht auch. Zum Auslösen der Kamera wurde ein Fernauslöser verwendet. Fokussiert wird manuell.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Bildausschnitt

Die Kamera positionierte ich parallel zur TischoberflĂ€che. Wichtig ist hier vor allem, nach oben genĂŒgend Platz zu lassen. Die Wasserspritzer werden ganz schön hoch.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Das Weinglas

Das Weinglas wird nun ca. 1/3 mit FlĂŒssigkeit gefĂŒllt. Die FlĂŒssigkeit ist eine Mischung aus Wasser und Sirup. Bei mir war die FlĂŒssigkeit vielleicht ein bisschen zu dick. Man kann aber verschiedene Variationen probieren. Von oben sieht man noch das doppelseitige Klebeband, mit dem das Glas auf der Platte befestigt wurde.

Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash
Weinglas mit Wasserspritzer Water Splash

Das Shooting

Die Tischplatte wird nun etwa 10 bis 15 cm auf der einen Seite gehoben und dann Fallen gelassen. ABER: Auf jeden Fall vorher ein Foto machen. Das erste Foto soll auf jeden Fall der Tisch mit dem sauberen und normal gefĂŒlltem Glas sein. Dieses Foto ist das Ausgangsbild fĂŒr die Bildmontage. Sobald man nun die Holzplatte hebt und fallen lĂ€sst ist das richtige Timing wichtig. Auch die „Fallhöhe“ kann hier variiert werden. Wenn nun Verunreinigungen auf der OberflĂ€che der Holzplatte entstehen, ist das nicht mehr so tragisch. Nur der obere Teil des Glases ist jetzt wichtig. Nach ein paar Auslösungen hat man aber sehr schnell ein passendes Ergebnis. Die ausgewĂ€hlten Fotos sind im Bild ganz oben zu sehen.

Das zweite Weinglas

Ist als Reserve gedacht. Ich verwendete hier wirklich sehr billige GlÀser. Da durchaus die Möglichkeit besteht, dass das Glas beim Aufprall kaputt gehen kann, bereitete ich gleich ein zweites Glas vor. Daher auch Achtung beim Shooting. Glasscherben sind nicht lustig unter der Haut.

Material und Kosten

  • Staubschaufel und Besen – ca. € 3,00 (wurde auch fĂŒr andere Shootings verwendet)
  • Destiliertes Wasser 5 Liter – ca. € 1,50 (wurde auch fĂŒr andere Shootings verwendet)
  • Fruchtsirup – ein paar Tropfen
  • Holzplatte – ca. € 5,00
  • Klebeband verstĂ€rkt (Gaffa Tape) – ca. € 5,00
  • Transparentes, doppelseitiges Klebeband – ca. € 10,00 (wurde auch fĂŒr andere Shootings verwendet)
  • 2 x WeinglĂ€ser – ca. € 1,00 / Stk.

YouTube Video von Alexander Heinrichs: Weinspritzer im Bild festhalten – Blende 8 – Folge 76

Mit dieser Technik lassen sich auch noch viele weitere kreative Bilder umsetzen. Versuche vielleicht mal andere GlĂ€ser und fĂ€rbe FlĂŒssigkeiten weiter ein… Hinterlasse ein Kommentar und poste hier auch dein Bild. Das finale Foto findest du im foto-MAXL online Shop. Einfach ein bisschen probieren und experimentieren. In diesem Sinne – bleibt kreativ!




LKW Plane als Studiohintergrund

LKW Plane als Studiohintergrund

Nach sehr vielen Versuchen mit StudiohintergrĂŒnden (Weiß, Schwarz, Grau, Stoff, Karton, FalthintergrĂŒnde, ….) hab ich mich jetzt fĂŒr eine weiße LKW Plane entschieden.

Stoffhintergrund

Eigentlich immer faltig und wenn mal dreckig, sehr schwer zu reinigen. Mit dem Hintergrundstativ nimmt er außerden einiges an Platz weg. Außerdem, das Waschen geht recht schnell – aber 18mÂČ bĂŒgeln ist eine andere Geschichte…

Kartonhintergrund

Eigentlich perfekt aber relativ Teuer und der verschleiß ist auch nicht unerheblich. In vielen Farben und Abmessungen erhĂ€ltlich.

LKW Plane

Mag vielleicht anfangs etwas blöd klingen – hat aber folgende GrĂŒnde:

  • leicht zu reinigen
  • relativ faltenfrei
  • sehr widerstandsfĂ€hig (Stöckelschuhe z.B.)
  • wieder leicht zu entfernen, variabel
  • auf Grund der MaterialstĂ€rke ergibt sich eine Hohlkehle
  • Weiße glatte OberflĂ€che
  • mit Blitzlicht eine wunderbare OberflĂ€che – rein Weiß
  • direkt auf die Wand befestigt, nimmt der Hintergrund sehr wenig Platz weg
  • kein Problem mit Feuchtigkeit (WassersprĂŒhflasche, Schleim, Watersplash usw…)
  • auch als Beamerwand geeignet

Die mobile Nutzung ist ganz gleich wie bei einem Kartonhintergrund. Diese Plane gibt es auch in verschiedenen Breiten und Farben. Wer die Plane noch flexibler nutzen möchte, macht einfach ein paar Ösen rein und kann diese dann an der Wand aufhĂ€ngen. Die Plane hat eine glatte und eine strukturierte OberflĂ€che – einfach selbst ausprobieren, was besser gefĂ€llt. Als Variation fĂŒr Hintergrundfarben hab ich immer noch die FalthintergrĂŒnde in Schwarz und Grau. Ansonsten lĂ€sst sich auch mit Farbfolien fĂŒr den Blitz arbeiten. 500g/mÂČ sollten es schon sein…

Umbau

LKW Plane als Studiohintergrund
LKW Plane als Studiohintergrund

Diese Plane hat eine Abmessung von 3 x 6 m und hat mir die Firma Grossegger in Weiz (Dr. Karl Widdmann Straße 4, 03172/5655) besorgt. LKW Planen gibt es z.B. auch bei Sattler in Graz: http://www.sattler-global.com

Naja, außerdem musste der alte Hintergrund raus – sah ja wirklich grob aus!

Eine weitere Möglichkeit wĂ€re ein Vinyl Hintergrund: Bessel Fotohintergrund (doppelseitig, Vinyl, 1,45 x 5 m) mattes Mittelgrau / Hellweiß




Vorbereitungen fĂŒr ein Fotoshooting

Wie du dich auf ein Fotoshooting vorbereiten solltest

Den ein oder anderen wird es wahrscheinlich schon mal so gegangen sein. Huch, ein Fototermin – rein ins Auto oder ab ins Studio, am besten 5 Minuten frĂŒher dort sein, oder gar die akademische vierten Stunde zu spĂ€t. Das funktioniert zwar hin und wieder, fĂŒhrt aber meistens zu Ärger als zu tollen Fotoergebnissen.

Hier ein paar kleine Tipps & Tricks bzw. ein paar Infos, wie man sich auf ein Fotoshooting vorbereiten kann. Egal ob privater Auftrag oder Gewerblich. Egal ob im Studio oder Outdoor und OnLocation.

Vorbereitungen fĂŒr ein Fotoshooting
Vorbereitungen fĂŒr ein Fotoshooting

Vorbesprechung

Ist fĂŒr mich auf jeden Fall ein fixer Bestandteil eines jeden Fotoshootings. Hier werden alle Infos ausgetauscht. WĂŒnsche und Anforderungen geĂ€ußert und eventuell schon Termine gesetzt. Diese kann elektronisch oder Face2Face erfolgen.

Recherche

Genau so wichtig, wie die Vorbesprechung. Einfach mal Google anwerfen, und Infos ĂŒber beteiligte Personen suchen, Location checken, Ansprechpersonen notieren, Zugang zu Örtlichkeiten klĂ€ren, ĂŒber Sicherheitsbestimmungen informieren, … Die Liste ist je nach Auftrag fast unendlich. Wenn ich ein paar Makroaufnahmen im Garten mache, startet die Recherche spĂ€testens bei der Verschlagwortung der Fotos am PC. Auch Bildideen kann man sich schon vorab zusammenstellen. Wer ein bisschen kritzeln kann, sollte sich auch ein paar Scribble bereit legen.

Benötigte Personen

Hier gilt es auch schon vorab – am besten in der Vorbesprechung – abzuklĂ€ren, wer alles fĂŒr ein Shooting benötigt wird. Visa, Assistent, Model, jemand der die Örtlichkeit aufsperrt, Verantwortlicher vor Ort, uvw…

Location

Je nach Örtlichkeit kommt einfach verschiedenste AusrĂŒstung zum Einsatz. Daher sollte man sich die Location, wenn möglich, immer vorab genau ansehen und auch den Sonnenstand und vielleicht sogar die Gegebenheiten vor Ort genau ansehen. Es hilft nichts, wenn man z.B. ein Fotoshooting in der Stadt plant, und dann ist genau an diesem Tag an diesem Ort eine Veranstaltung. Da hat man keine ruhe beim Shooten. Wenn man ein Shooting im Wald machen will, und es sind dort schon sein lĂ€ngerem Forstarbeiten im Gange ist das auch eher Suboptimal.
Meistens bin ich auch immer 30 Minuten vor Shootingbeginn an Ort und Stelle. Da kann man, wenn es nötig ist, noch einiges improvisieren.

Kleidung – PSA

Im Winter sollte warme Kleidung zumindest bereit liegen. Warme Handschuhe, eventuell fingerlose, gehören auch in den Rucksack.
Bei einem Ball oder sonst einer offiziellen – feierlichen Veranstaltung mit einer Jogginghose bzw. einem 10 jahre alten Pulli zu erscheinen passt auch nicht ganz. Bei Sportveranstaltungen trage ich auch gerne Funktionskleidung. Vor allem im Sommer. Bei industriellem Fotoeinsatz sollte man sich auch eine PSA (persönliche SchutzausrĂŒstung) wie Sicherheitsschuhe (ESD tauglich, sĂ€urebestĂ€ndig, …), Schutzbrille, Schutzkappe, Warnweste und durchaus auch SchutzausrĂŒstung gegen Staub und Feuchtigkeit fĂŒr die Kamera zu legen. Im Werkstatteinsatz kann man auch auf Designerkleidung verzichten. Hier reichen Jeans und T-Shirts, die man dann eventuell auch mit ruhigem Gewissen etwas heißer waschen kann, da ja auch etwas Schmutz drauf kommen kann. FĂŒr den „Offroad“ Einsatz kommt festes Schuhwerk zum Einsatz. Schutzhelm und eventuell Klettergurt in alpinem GelĂ€nde.

Kamera

Die Akkus sollten geladen sein, Ersatzakkus vorhanden sein und vor allem sollte der Sensor gereinigt werden.
Welche Kameras kommen mit? Ganz einfach. Alle die vorhanden sind, bzw. die benötigt werden. Ich arbeite persönlich sehr gerne mit zwei Body’s mit unterschiedlichen Brennweiten. Falls wirklich, aus welchem Grund auch immer, eine Kamera ausfĂ€llt, kann ich mit der anderen weiter arbeiten. Je nach Einsatz habe ich auch noch eine kleine Bridge Kamera mit oder sogar die GoPro eingepackt.

Rucksack / Tasche

Ein ordentlicher Fotorucksack sollte mal grundsĂ€tzlich vorhanden sein. Bei einem Body und einem Objektiv reicht oft eine kleine Tasche. Nur das nötigste. Unnötiges Gewicht zu tragen ist nicht sehr sinnvoll…

Stativ

Wenn vor Ort erlaubt und auch einsetzbar – auf jeden Fall. Auch im Studio sehr hilfreich. Beim Einsatz in Zoos und öffentlichen Orten z.B. auf jeden Fall immer vorher abklĂ€ren, ob der Einsatz erlaubt ist.

Objektiv

Das oder die richtigen Objektive sollte man dabei haben. FĂŒr ein Sportevent wird ein 8mm Weitwinkel wahrscheinlich gleich Sinnvoll sein, wie ein 500mm Tele fĂŒr ein Portraitshooting in einem Wohnzimmer. Des weiteren sollte das Objektiv vor einem jeden Einsatz auf Verschmutzung kontrolliert werden, und gegebenenfalls gereinigt werden. Die Sonnenblende kommt immer mit und ist auch immer drauf. Als Stoßschutz und Regenschutz fĂŒr das Ă€ußere Glas.

Akkus / Batterien

Die Akkus / Batterien fĂŒr den Aufsteckblitz sollten immer ausreichend vorhanden sein und vor allem auch geladen.

Lichtformer / Reflektoren

Je nach Einsatzbereich kommen auch Lichtformer, Softboxen und Reflektoren mit zum Shooting. Einen 30cm Reflektor habe ich immer im Fotorucksack. Der ist optimal fĂŒr Makroaufnahmen oder fĂŒr ein paar Tricks im Indoor Bereich.

Lichtquellen

Je nach Einsatzort und Bereich kommt auf jeden Fall mal der Aufsteckblitz mit. Wenn Strom vor Ort ist, kommen auch noch Studioblitze in die Tasche. Im Wald oder in urbanen Landschaften kommt ein portabler Blitz zum Einsatz. Oft kann man auch das Tageslicht sehr gut nutzen und „nur“ mit Reflektoren arbeiten.

Filter

Wer plant, Natur- und Landschaftsaufnahmen zu machen, sollte auch alle benötigten Filter griffbereit haben. Und zwar sauber.

Requisiten / Zubehör

FĂŒr ein Fotoshooting werden auch oft Requisiten benötigt, z.B. ein Pinsel zum entfernen von Staub fĂŒr Produktfotos, bestimmte Kleider und Outfits oder einfach nur Dekostoffe fĂŒr den Hintergrund. Alles sollte vorab bereit liegen.

Feedback

Das war mal ein kleiner Einblick in das Thema. WĂŒrde mich auch ĂŒber Kommentare zu diesem Thema sehr freuen. Wie bereitest du dich auf ein Fotoshooting vor? Was packst du alles ein?

In diesem Sinne – bleib kreativ!




DIY FotowĂ€scheleine – Eine sehr gĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren

DIY FotowĂ€scheleine – GĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren

Eine sehr gĂŒnstige und einfache Möglichkeit, Fotos und Bilder in einem Raum zu prĂ€sentieren. Wenn man gerade an einem Projekt / Konzept arbeitet, ist dies auch eine Möglichkeit, Materialien flexibel an die Wand zu hĂ€ngen, und den Überblick zu bewahren.

DIY FotowĂ€scheleine – Eine sehr gĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren
DIY FotowĂ€scheleine – Eine sehr gĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren

Benötigtes Material

  • WĂ€scheleine oder Schnur
  • ein paar NĂ€gel oder Schrauben (je nach Wand)
  • WĂ€scheklammern (Holz oder Kunststoff – je nach gewĂŒnschter Optik)
  • Montagewerkzeug

DIY FotowĂ€scheleine – Eine sehr gĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren
DIY FotowĂ€scheleine – Eine sehr gĂŒnstige Möglichkeit Fotos oder Bilder an einer Wand zu prĂ€sentieren

Die Kosten sind wirklich minimal – die Montage sehr einfach.

Der Vorteil: Man kann Fotos / Bilder ganz einfach und nach belieben variieren und austauschen. Außerdem ist man viel variabler in Bezug auf die Bildabmessungen.

In diesem Sinne – bleib kreativ!




Zusammenstellung zum Thema: Modelposen bildraum.wordpress.com

Zusammenstellung zum Thema: Modelposen

Die richtige Pose ist vor allem der Job des Models, aber nicht nur. Auch der Fotograf tut gut daran, sich damit auszukennen und Ideen zu bringen. Das Model gibt die Pose vor, der Fotograf verfeinert sie. Warum? Ganz einfach. Das Model sieht sich selbst nicht… Hier ein paar Ideen und Vorlagen fĂŒr Fotoshootings. Eine gute Pose lĂ€sst die Person vor der Kamera gut aussehen und erspart der Person hinter der Kamera eine menge Arbeit in der Postproduktion. Einige Posen sind in dieser Auflistung allerdings dabei, die das Model nicht sehr vorteilhaft aussehen lassen. Wenn du am Anfang in der People Fotografie bist, rate ich dir auf jeden Fall viel zu ĂŒben. Probiere als Model vor der Kamera die verschiedenen Körperhaltungen. Als Fotograf solltest du dein Auge schĂ€rfen fĂŒr vorteilhafte Posen.

Workshops und Einzelcoachings zu diesem Thema sind auch möglich.

Achtung: Die meisten Inhalten können Abbildungen erotischer Art in Form von Fotografien bzw. Grafiken enthalten.

DreamNude.de

Unter Tutorials => Fotografieren befinden sich einige Anleitungen. Unter anderem auch „Mehr aus Posen machen“. Unter Downloads befindet sich dann Zusammenstellung von Akt-Posen. DreamNude.de

Fotomodelposen

Ein Buch im Format 17 x 22cm. Eine Online Buchvorschau ist Vorhanden. Aus dem Inhalt: Mehr als 600 Modelosen – thematisch geordnet: Portraitposen, Bodenposen: knieend, liegend und in der Hocke, Posen im Stehen – Posen mit Accessoires, z.B. Stuhl und Hocker, mystische Posen, Beschreibung typischer Posenfehler mit Falsch/Richtig-Abbildung. „Mehmet Eygi prĂ€sentiert Ihnen in diesem außergewöhnlichen Buch ein FĂŒllhorn gelungener Posen und zeigt Ihnen fĂŒr jede Pose, worauf es wirklich ankommt. Damit haben Sie und Ihre Models die perfekte Ausgangsbasis fĂŒr Ihr Fashion-, Business- oder Paar-Shooting. Zeigen Sie Ihrem Modell doch einfach Ihre gewĂŒnschte Ausgangspose im Bild. Oder zeigen Sie Ihrem Fotografen, was fĂŒr ein Bild Sie gerne von sich hĂ€tten.“
Posen, Posen, Posen: Das Buch fĂŒr Fotografen und Models (Galileo Design)

12 Tipps fĂŒr Model-Posen

Zusammengestellt von Robert Kneschke. Alltageinesfotoproduzenten.de: 12 Tipps fĂŒr Model-Posen

Model Posing Guide 4 Free von Dirk Rosenberger

Model Posing Guide 4 Free (50 MB) – kostenlos: 50 MB – kostenlos von Dirk Rosenberger

Pose Maniacs

Posemaniacs: LĂ€ssige Zusammenstellung anatomischer Körper. Die Seite bietet auch einige Links zu kleinen, aber feinen Tools im Netz. „Pose Maniacs supports all artists, including art students and people who study illustrations and mangas on your own. This blog is for uploading variety of poses for nude sketching, and introduces other FLASH training tools for drawing. Some donation enables me to make English version. Thanks alot“

Model-Workshops.de

www.Model-Workshops.de: ist eine bundesweit agierende Agentur, die sich auf die Planung und Organisation von Workshops im Bereich des Modelns und der Fotografie spezialisiert hat. Auch einige Videos sind verfĂŒgbar.

Trendy Models

Hier gehts zum professionellen Posing vor der Kamera. Trendy Models

Fineart.sk

Teils anatomische Körper als Vorlagen fĂŒr Posen. Fineart.sk

Bildraum bei WordPress

Bildraum bei WordPress: Bildraum bietet eine sehr umfangreiche Sammlung an Model-Posen.

Zusammenstellung zum Thema: Modelposen bildraum.wordpress.com
Zusammenstellung zum Thema: Modelposen bildraum.wordpress.com

Male & Female Static Model Poses

Se-Motion bei Blogspot.com: Einige Model-Posen mit animierten Figuren zum Nachfotografieren.

Human anatomy for Artist

Human anatomy for Artist

Female Anatomy for Artist

Female Anatomy for Artist

Great modeling poses

A gallery of great modeling poses. Flickr.com Gruppe

easyposing.de Modeltraining

Training speziell fĂŒr Foto-Modelle. Endlich gibt es ein Training speziell fĂŒr Foto-Modelle. Mit professioneller Anleitung zum Posen und vielen Tricks aus der Praxis der international erfahrenen Visagistin und Fotografin Dana Maiterth und dem Fotografen und Photoshop-Trainer Ralf Mack. Die Easyposing Make-up Schule zeigt ausfĂŒhrlich, wie Sie sich von Grund auf richtig schminken und das Easyposing Modeltraining hilft Ihnen die bekanntesten Posen beim Fotoshooting richtig anzuwenden. Beide DVDs sind auch ein Ideenpool fĂŒr Fotografen und Bildbearbeiter! easyposing.de Modeltraining

FĂŒr Schwangere / Babybauchshooting

Posen auf momphoto.com.

MODELING-Poses Ideas

Sammlung von Modelposen auf pinterest.com.

Glamouröse Model-Posen

Wir zeigen Ihnen, wie’s geht! Elegant, selbstbewusst, sexy oder einfach nur glamourös: Models beherrschen den perfekten Autritt und schauen auf Fotos stets blendend aus. Mit ein wenig Übung und Geduld lernen auch Sie sich grazil und modellike zu bewegen. Wie? Das verraten wir Ihnen in der Galerie! In zehn Schritten zur Modelgrazie

Zusammenstellung zum Thema: Modelposen
Zusammenstellung zum Thema: Modelposen

Anbei einige Fotocommunity.de Links

Zusammenstellung zum Thema: Modelposen
Zusammenstellung zum Thema: Modelposen

Da kommt doch schon einiges Zusammen… Nach der ersten Download Session habe ich ca. 300 Dokumente zusammengebracht. Ich glaube, das sollte fĂŒrs erste mal genug Input sein.
NatĂŒrlich wirst du noch tausende weitere Beispiele im Internet finden. Ein bisschen Suchen habe ich vorab schon abgenommen. 😉 Noch mehr ist auf Google zu finden.
Soweit – Sogut. Gutes Gelingen!

Fotografen / Models finden

Zum Schluss noch: FĂŒr Model Posen benötigt Ihr auch Models… Hier ein kleiner Überblick ĂŒber Model / Fotografen Portale:

Amazon Affiliate Buchtipps

Feedback

Hast du auch Ideen und / oder Links zu Seiten fĂŒr Modelposing? Vielleicht hast du auch ein paar neue Posen… Hinterlasse ein Kommentar. Bleib kreativ!




Checkliste Kofferpacken fĂŒr Fotoreise

Checkliste Kofferpacken fĂŒr Fotoreise

In diesem Blogeintrag geht es um eine kleine Packliste fĂŒr eine mehrtĂ€gige Fotoreise, bzw. in meinem Fall um ein mehrtĂ€giges Sportevent. Der Fotograf wird sicher immer im Kopf eine Packliste fĂŒr Kamera und Zubehör haben. Zu einer Reise gehört aber weitaus mehr dazu. Ich teile die Checkliste in mehrere Kategorien: Reisekoffer, Kamerarucksack, Notebooktasche und Bauchtasche. Die Kleidung in dieser Checkliste ist fĂŒr warme Jahreszeiten gerichtet.
Jeder muss fĂŒr sich entscheiden, was er alles mit nimmt. Folgendes ist aber immer zu bedenken. So wenig wie möglich und so klein wie möglich.

Checkliste Kofferpacken fĂŒr Fotoreise
Checkliste Kofferpacken fĂŒr Fotoreise

Wer Kleinkinder hat, dem wird beim Packen geholfen… 😉

Reisekoffer

  • LadegerĂ€te Kamera
  • LadegerĂ€te Akkus fĂŒr Aufsteckblitze
  • LadegerĂ€te Handy und Tablet
  • Synckabel fĂŒr Handy und Tablet
  • Kofferbeschriftung (laminiert)
  • Socken + UnterwĂ€sche (Anzahl der Tage + An- und Abreise)
  • Reinigungsset fĂŒr Kamera und Objektive
  • iPod + Kopfhörer (geladen mit Musik und Podcasts fĂŒrs Hotelzimmer)
  • Schreibunterlagen
  • DVD Rohlinge
  • Permanent Marker (DVD Beschriftung usw.) (Edding 3000 Set)
  • Funktionskleidung (Hosen und T-Shirts (lang- und kurzarm))
  • T-Shirts (Anzahl der Tage + An- und Abreise)
  • Mehrfachstecker + Reiseadapter
  • Sackerl / Taschen fĂŒr SchmutzwĂ€sche oder als Schutz gegen Feuchtigkeit
  • Rasierer
  • Zahnputzzeugs und Duschsachen
  • Sonnencreme und After Sun Lotion

Kamerarucksack

Ich arbeite hauptsĂ€chlich mit zwei bis drei Kameras: APS-C + Vollvormat + Systemkamera um alle Situationen abdecken zu können und so wenig wie möglich (oder am besten gar nicht) Objektive wechseln zu mĂŒssen. Brennweiten sollten von Weitwinkel bis Tele vollkommen abgedeckt sein. Ein Batteriegriff verlĂ€ngert den Shootingtag um einiges.

  • Kamera (oder mehrere)
  • Akkus Aufsteckblitz
  • Akkus Kamera
  • Ausreichend Speicherkarten
  • Softshelljacke (leicht und kleines Packmaß)
  • Aufsteckblitz / Portabler Blitz
  • Standfuß fĂŒr Aufsteckblitz
  • Warnweste
  • Regenjacke (hier gibt es sehr dĂŒnne, die weniger Platz benötigen, als eine Zigarettenpackung)
  • Erste Hilfe PĂ€ckchen / Verbandszeug (Pflaster, Blasenpflaster, Schmerzmittel, Verband, Salben, …) (DocCheck Erste-Hilfe-Set)
  • dĂŒnne Haube oder Kappe (in der frĂŒh ist es meist kĂŒhl bzw. hilft gegen Sonne)
  • Expressschlinge (mit einer kann man ganz schnell den Rucksack in unebenem GelĂ€nde oder im Auto fixieren)
  • Visitenkarten fĂŒr Veranstaltungsteilnehmer
  • Objektivreinigungsset
  • Joby GP3-BHEN Gorillapod SLR-Zoom mit Kugelkopf fĂŒr Aufsteckblitz oder leichter Kamera
  • Objektive (in meinem Fall: 50mm 1.8 (APS-C), 28–75mm 2.8 (Vollformat + APS-C), 70-200mm 2.8 (Vollformat) und 16-50mm)
  • GetrĂ€nkeflasche aus Kunststoff (0,5 Liter bis 1 Liter)
  • Sonnencreme

Notebooktasche

Updates vom Notebook und allen Programmen sollten vor der Abreise gemacht werden, um unnötigen Datenvolumen zu vermeiden.

  • Notebook (inkl. allen aktuellen Updates)
  • LadegerĂ€t
  • KartenlesegerĂ€t
  • USB Hub 3.0
  • USB Sticks (fĂŒr Datentransfer wĂ€hrend der Reise oder um Fotos an den Kunden zu ĂŒbergeben)
  • Externe 2.5″ USB 3.0 Festplatte (2 StĂŒck zur Datensicherung (eine Backupplatte eventuell in den Kamerarucksack))
  • Mobilder Internetzugang (Datenstick – Internetstick)
  • DVD Brenner

Bauchtasche

Unsexy aber praktisch! Ist zwar nicht wirklich mehr modern, erfĂŒllt aber seinen Zweck. Man kann auch kurzfristig mal den Rucksack im Auto liegen lassen und hat das nötigste mit. Hier sollten auch Dinge rein, die im Falle eines Kofferverlustes noch griffbereit sein sollten.

  • FĂŒhrerschein / Reisepass (Lichtbildausweis)
  • E-Card
  • Geldtasche (hier ist nur das Nötigste drin!)
  • Powerriegel
  • TaschentĂŒcher (auch oft gut, wenn man sich die HĂ€nde reinige möchte)
  • Multifunktionswerkzeug (Leatherman)
  • SchlĂŒssel fĂŒr Reisekofferschloss 🙂
  • Lippenstift (Sonnenschutz bzw. gegen Wind – nicht in rot fĂŒr bessere Optik 🙂 )
  • Visitenkarten

Weitere Vorbereitungen

Wer seine E-Mails unterwegs checken will, sollte den E-Mail Account auch auf dem Notebook einrichten. Eventuell sogar den Abwesenheitsassistenten aktivieren. Wer sein eigenes Land verlĂ€sst, sollte auch die Mobilen Daten auf seinem Handy deaktivieren. Alle Funktionen des Notebooks sollten vorab getestet werden. Z.B. Bildbearbeitungsprogramme, Dropbox und Fileupload fĂŒr Online Shop oder MicroStock Zugang. Wer sein Handy schon lĂ€nger nicht mehr ausgeschalten hat, sollte auch nochmal nachdenken, ober er den PIN Code noch kennt. Wer im Auftrag eines Kunden arbeitet, sollte auch alle Kundenlogos vorab auf der Festplatte haben. Dokument mit Beschreibung und Tags fĂŒr die Fotos kann man auch schon vorab zusammenschreiben. AutoschlĂŒssel von Zuhause und Schmuck wird selten benötigt… Funktionskleidung (Hosen – Schuhe) kann man vorab auch mit einem ImprĂ€gnierspray einlassen

Abschluss

Wer noch Anregungen hat – bitte gerne! Habe ich was vergessen? Wie sind deine Erfahrungen? Hinterlasse mir einfach ein Kommentar oder schreib mich an.

bleib kreativ!




5 FEHLER DIE HOBBY FOTOGRAFEN MACHEN von Benjamin Jaworskyj

5 FEHLER DIE HOBBY FOTOGRAFEN MACHEN von Benjamin Jaworskyj

5 Fehler die Hobby Fotografen machen und wie ich versuche sie zu vermeiden

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Lerne von Ben wie er Landschaften fotografiert! Das Training aus Schottland jetzt auf http://www.lernvonben.de .
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Kamera und Schnitt: R.R.Rolle
Regie und Produktion: Benjamin Jaworskyj

bleib kreativ!




Welche Kamera soll ich kaufen?

Welche Kamera soll ich kaufen?

Dieser Beitrag richtet sich an AnfĂ€nger und vor allem auch an Fotografen, die regelmĂ€ĂŸig diese Frage gestellt bekommen.

Hier mal eine kurze, allgemeine Zusammenfassung.

Welche Kamera soll ich kaufen?
Welche Kamera soll ich kaufen?

Preis

Ist wohl das erste Entscheidungskriterium. Lege dir einen maximalen Preis fest, den du fĂŒr eine DSLR ausgeben möchtest. Naja, dieser sollte schon realistisch sein. Ab 400 € bekommt man teilweise schon tolle Einsteigersets.

Muss es eine DSLR sein?

Die digitale Spiegelreflexkamera wird im folgenden Artikel als DSLR bezeichnet.
Das sollte eigentlich schon fast die erste Entscheidung sein. Nur weil irgendjemand mal behauptet hat, nur mit einer DSLR kann man ordentliche Fotos machen, muss das noch lange nicht richtig sein. Auch mit einer normalen Digicam um ca. 150€ bringt man einiges zusammen. Bei gutem Licht und richtiger Handhabung mit der Kamera kann man sogar mit kleinen Kameras tolle Ergebnisse erreichen.

Welche Kameratypen gibt es?

Die normale Digicam – Kompaktkamera. Hier wird vor allem in der BaugrĂ¶ĂŸe, und in den Zusatzfeatures unterschieden. Mit Akkus oder mit normalen Batterien…
Bridgekameras – Eine Mischung aus Kompaktkamera und DSLR. Etwas grĂ¶ĂŸer als eine Digicam, aber kleiner als eine DSLR.
Die DSLR. Hier gibt es Evil, Spiegelreflex und Messsucher
Hierzu gibt es auf Wikipedia viel darĂŒber zu lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Digitalkamera

Welcher Hersteller?

FĂŒr den Einsteiger komplett egal. Geh in ein GeschĂ€ft und probiere einfach mal ein paar GerĂ€te aus. Hauptentscheidend wird die Haptik und der Preis sein. Da ist es vorerst mal völlig egal, welcher Name darauf steht. Oft gibt es auch von verschiedensten Herstellern recht tolle Komplettangebote mit zweiten Objektiv, Zweitakku oder sogar einer Kameratasche.

Links zu den verschiedensten Herstellern

Canon Fujifilm Leica Nikon Olympus Panasonic Pentax Samsung Sigma Sony
Eine Entscheidungshilfe kann auch Geizhals.at sein.
Wenn dir das Fotografieren wirklich anfĂ€ngt spaß zu machen, und du wirklich mehr mit der Kamera machst – wirst du dir sicher in absehbarer Zeit sowieso eine neue / andere kaufen.

Was will ich fotografieren?

Das ist wohl auch ein sehr wichtiger Punkt. Wer eine Kamera fĂŒr die Hosentasche haben will, wird mit einer DSLR oder Bridge nicht zufrieden sein. Wer Sportveranstaltungen fotografieren will, oder hauptsĂ€chlich im Studio fotografiert, wird mit einer Einsteiger DSLR oder Digicam nicht sehr weit kommen.

Was kostet das Zubehör?

Dank dem Internet kann man sich, nachdem man seine Wunschkamera(s) im GeschÀft betrachtet hat, auch noch die Preise vom Zubehör checken. Was kosten zusÀtzliche Blitze, Objektive, Batteriegriffe usw.

Welches Zubehör benötige ich?

Bei einer DSLR macht die „Zoomfunktion“ das Objektiv aus. Meistens ist ein Objektiv mit der Kamera im Kaufpreis integriert. Zum Thema Objektive gibt es im Fotolehrgang von Tom Striewisch mehr zu lesen. Übrigens eine sehr tolle und kostenlose Webseite rund um die digitale Fotografie mit der Spiegelreflex.
Weiteres wird auch öfters ein externer / zusÀtzlicher Blitz benötigt. Der sogenannte Aufsteckblitz. Dieser ist von der Leistung her stÀrker als der integrierte Aufklappblitz der DSLR.
Wer lĂ€nger unterwegs ist, und vor allem lange Akkulaufzeiten benötigt, fĂŒr den ist ein Batteriegriff sinnvol. Vor allem auch fĂŒr Hochformataufnahmen. Außerdem wirkt die Kamera dann grĂ¶ĂŸer 🙂 .

SĂ€mtliches Zubehör kann aber spĂ€ter immer noch gekauft werden. Man muss das nicht unbedingt im GeschĂ€ft mitkaufen, nur weil der VerkĂ€ufer so lieb ist… 🙂
Außerdem muss man nicht immer das „Originalzubehör“ kaufen. Aufsteckblitze von Metz , Yungnuo oder Sigma sind ziemlich Gleichwertig mit denen von Canon, Nikon oder Sony. Meist aber deutlich gĂŒnstiger.

Wie viele Megapixel soll die Kamera haben?

Soe viele wie möglich. Am Besten gleich 50MP aufwÀrts. Quatsch! Völlig egal! Ist nur ein reiner Verkaufsschwachsinn!
Schau mal hier: http://de.wikipedia.org/wiki/Bildaufl%C3%B6sungen_in_der_Digitalfotografie. FĂŒr einen Ausdruck mit 300dpi auf A4 (ca. 20 x 30 cm) DruckgrĂ¶ĂŸe reichen ca. 9 Megapixel. Also, komplett egal. Die Megapixel sagen rein garnichts ĂŒber die BildqualitĂ€t aus. Am jetzigen Stand der Technik sind die Bildprozessoren der meisten Hersteller wirklich gut und bei einigen sehr gut – also absolut kein Kaufkriterium, nur weil eine Kamera 50 Megapixel hat. Außer das nötige Kleingeld ist dir egal. Wer aber wirklich der Meinung ist, er benötigt xx Megapixel in seiner Kamera, sollte sich auch ĂŒberlegen, ob der eigene Rechner oder das Notebook die Dateimengen auch bewĂ€ltigt…

Reinigung der Kamera

Bei einer Digicam oder einer Bridge Kamera muss man eigentlich nur gelegentlich die Linse und eventuell das Display reinigen. Das ist völlig unkompliziert. Wer eine DSLR oder sonst eine Kamera mit Wechselobjektiv besitzt, wird recht schnell bemerken, dass sich auf dem Bildprozessor – im inneren der Kamera – staub befindet, der natĂŒrlich von Zeit zu Zeit runter muss. Dies verursacht zusĂ€tzliche Kosten. Oder man macht es selbst.

Die ersten 1.000 Fotos sind die schlechtesten

Naja, das kommt leider auch noch dazu. Nur durch den Kauf einer (neuen) Kamera, welcher Type auch immer, macht man noch immer keine besseren Fotos. Da gehört einfach einiges an Zeit und Übung dazu. Das soll aber keinen Abhalten, tolle Fotos zu machen. Einfach probieren, versuchen und ĂŒben!

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Eine neue Initiative wurde ins Leben gerufen. Fotografie & Bildbearbeitung & KreativitĂ€t auf einer Plattform vereint.

Du fragst dich vielleicht warum „bleib kreativ!“ ?
Vielleicht stellst du dir eher die Frage, wie du kreativ wirst?! Du bist es schon. Jeder ist kreativ! Die wenigsten wissen aber davon.

Jeder ist kreativ, du weißt es nur noch nicht!
Lerne, konzentriere und fokusiere dich!

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In verschiedenen Kategorien findest du Informationen zu…
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QR Code http://www.foto-MAXL.at

QR Code fĂŒr Fotografen

Optimal um Bilder in Ausstellungen, auf Messen oder einfach im Web mit weiteren Informationen zu versehen. So ein QR Code ist schon eine feine Sache. Hier mal Allgemeines auf Wikipedia.

QR Code http://www.foto-MAXL.at
QR Code http://www.foto-MAXL.at

Wenn du ein Foto ausarbeiten lĂ€sst und es mit einem QR Code versiehst – bietet sich die wunderbare Möglichkeit, mit z.B. einem Handy oder Tablet den Code zu scannen und somit z.B. direkt auf deine Homepage zu verlinken oder auf andere Informationen, welche online erreichbar sind.

Ich baue den QR Code gerne auch mal auf Fotos ein, die ich ins Internet stelle. Sieht nicht nur futuristisch aus, sondern bietet auch einen sehr guten Schutz fĂŒr dein Bild. Sehr gerne laden sich Leute Fotos herunter oder verwenden es einfach fĂŒr vorher nicht ganz absehbare Dinge, die du eventuell nicht vor hattest.

Du kannst natĂŒrlich auch den Code auf Klebeetiketten drucken und diese dann auf ausgedruckten Bildern draufkleben.

Erstellen eines eigenen Codes

Ich habe meinen Code mittels http://qr1.at/ erstellt. Auf dieser Homepage kannst du einfach den gewĂŒnschten Link eingeben und dann z.B. als PDF herunter laden. Das PDF lĂ€sst sich in Photoshop öffnen und dann in dein Bild einfĂŒgen. Auf der Homepage von qr1 kannst du auch den QR Code mit Geo Informationen belegen, dann wird auch die gewĂŒnschte Position angezeigt. auf der Homepage gibts auch eine kleine Tour, was du noch alles mit dem Code machen kannst… Ein Registrierung ist nicht notwendig.

qr-code erstellt auf qr1.at - http://www.foto-MAXL.at
qr-code erstellt auf qr1.at – http://www.foto-MAXL.at

Zu Beachten

Ich hab mir z.B. den Qode als PDF herunter geladen. Dieses kann ich wunderbar in Photoshop verarbeiten. Der Code ist dann aber auf transparentem Hintergrund. Das funktioniert nicht so ganz. Der Hintergrund muß weiß sein bzw. genĂŒgend Kontrast zu den schwarzen Punkten bringen. Dann ist der Code wirklich auch lesbar. Der Code darf auch nicht zu klein sein, damit genĂŒgend Abstand zwischen den Punkten ist.

Auslesen des Codes

Es gibt mittlerweile fĂŒr die meisten EndgerĂ€te wie Handy, Tablet, usw. Apps zum auslesen der Informationen. Ich selbst verwende QR Scan fĂŒrs iPhone. Ist kostenlos und funktioniert.

Indesign

Ab Indesign CS6 (Indesign CC & Indesign CC 2016) kann man auch direkt im Programm einen QR Code erstellen. Hier ist nicht nur der Link zu einer Webseite möglich, sondern auch das Hinterlegen einer Visitenkarte oder eines individuellen Textes.




Sensorreinigung mit Martin Krolop

Sensorreinigung mit Martin Krolop

Klasse Video mit tollen Infos!

Das mit der Pinzette auf dem Sensor ist eher was fĂŒr Erfahrene. Sonst nimm bitte eher eigene Pads fĂŒr den Sensor!




Akkus bzw. Akkumanagement fĂŒr Aufsteckblitze

Akkus bzw. Akkumanagement fĂŒr Aufsteckblitze

Die Krolop’s (http://www.krolop-gerst.de) haben diese Woche ein Video zum Thema Akkumanagement online gestellt. Tolle Idee – da ich eh schon was dazu schreiben wollte.

hier mal einiges zusammengefasst und ergÀnzt:

  • immer die gleichen 4 bzw. 2 Akkus verwenden
  • leere und volle extra halten
  • Akkus bzw Akkusets markieren. Ich habs einfach mit Edding 3000 angeschrieben
  • tolle Idee: die Sets mit einem Gummiband oder Ă€hnlichem zusammenhĂ€ngen, damit man sie in der Tasche nicht suchen braucht
  • von zeit zu zeit mal die Akkus messen – wenn sie wirklich schon alt werden, verwende ich sie in Vernbedienungen und Uhren
  • die Akkusets auch immer gemeinsam aufladen
  • Tipp von Stefan: Was noch dazu zu sagen ist: Auf Amazon gibts teilweise unterschiedliche Serien der Akkus. Daher sollte man immer darauf achten, die aktuellste (Hersteller Homepage) zu nehmen. Selbiges gilt auch fĂŒrs LadegerĂ€t

Das macht wirklich Sinn! Ich hab mir am Anfang auch nicht viel daraus gemacht, hatte dann aber immer mal das Problem, dass, wie auch im Video erwÀhnt, nach 20 Auslösungen die Power einfach weg ist.




Wie mache ich bessere Fotos? – Oder, hin und wieder hat man auch mal GlĂŒck


Wie mache ich bessere Fotos? –

Auf gar keinen Fall von heute auf morgen.

Oder, hin und wieder hat man auch mal GlĂŒck


„Deine ersten 10.000 Bilder sind Deine Schlechtesten.“ Zitat von Helmut Newton

Zum Fotografieren gehört auch das Vertraut machen mit der Kamera, das VerstÀndnis von Licht (und Schatten), digitale Bildbearbeitung, Zeit, Geduld uvm..

Trotzdem aber ein paar Tipps:
Zeit und Geduld: Vor allem in der Natur- und Landschaftsfotografie und auf jeden Fall in der Tierfotografie ist es wichtig Geduld zu haben. Wenn ich eine Libelle fotografieren will, kann ich nicht einfach auf das Tier zugehen, das passende Licht vorbereiten und dann einfach mal lĂ€ssig auf den Auslöser drĂŒcken. Ein bisschen GlĂŒck gehört natĂŒrlich auch dazu.

Wie mache ich bessere Fotos? – Oder, hin und wieder hat man auch mal GlĂŒck

Wie mache ich bessere Fotos? – Oder, hin und wieder hat man auch mal GlĂŒck


FĂŒr diese Aufnahme machte ich ĂŒber 50 Fotos, was ja im digitalen Zeitalter kein Problem ist. Gehe immer wieder ein StĂŒckchen nĂ€her an das Tier heran. Hecktische Bewegungen solltest du sowieso unterlassen. Die Kamera sollte fĂŒr die Aufnahme schon relativ vorbereitet sein. In meinem Fall: Sony Alpha 850, Blende 11 fĂŒr einen großen SchĂ€rfebereich, einen Aufsteckblitz mit Streublende. Den Autofocus habe ich auf C (kontinuierlich) gestellt. Bei der Alpha 850 habe ich die Möglichkeit den Autofokus mit einer Taste auf dem RĂŒckteil zu entriegeln und manuell den Fokus nachzusetzen. Das ermöglicht schnell mit Motor zu fokussieren und fein nachzujustieren.
Solche Aufnahmen könnt ihr auch mit einer Digicam machen, die Kamera solltet ihr aber trotzdem sehr gut beherrschen.

Zeit und Geduld, und vor allem probieren gehören immer wieder dazu.

In diesem Sinne – bleib kreativ! #bleibkreativ